Wiki Lechta de Fritificación: Lista de verificación para la introducción al aprendizaje de la mesa tenis: Datos divertidos

 

Tabla de contenido

 

Historia
 
Jugadores, juegos, países.
 
Jugadores famosos
 
Inteligencia artificial
 
Equipos y Reglas
 
Técnicas, física, táctica y estrategias.
 

Historia

  • El tenis de mesa comenzó en la Inglaterra Victoriana en el siglo XIX.

  • Clase alta de medios jugaría después de la cena.

  • Los libros usados para la red, las raquetas eran tapas de cajas de cigarrillos con pergamino envuelto alrededor del marco, y la pelota sería una bola de cuerda, una bola de goma, o más comúnmente un corcho de champán.

  • Originalmente se llamó “whif-whaf” o “flim flam.”

  • Más tarde, en 1901, fue nombrado Ping Pong por J. Jaques & Son, un editor de inglés.

  • Luego, en la década de 1920, el nombre se convirtió en tenis de mesa.

Jugadores, juegos, países.

  • El tenis de mesa ha estado en los Juegos Olímpicos desde 1931, con muchos fanáticos.

  • Zhang Yining es muy famoso en China. Comenzó a jugar al tenis de mesa a los seis años y se unió a la Selección Nacional en 1993. Su estilo único de juego es notable. En 2004 era una campeona olímpica en Atenas y era una ganadora de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 2008. En 2005, fue nombrada la mejor atleta femenina de ” Los diez mejores China Laureus gloria de la figura deportiva”.

  • 8.000 jugadores registrados de torneos, que entrenan y toman en serio el deporte.

  • Jugó en todo el mundo.

  • Los países que son más populares en China, Estados Unidos, Brasil, India, Nigeria, Polonia, Argentina, Tailandia, Puerto Rico, Irán y Canadá.¹

Jugadores famosos

  • Fidel Castro y Mao Zedong tocaron tenis de mesa.

  • “Diplomacia de Ping Pong” en 1971 involucró al presidente Mao Zedong utilizando los campeonatos del mundo de Ping Pong de 1971 para alentar con éxito el presidente Richard Nixon para visitar China el próximo año.

Inteligencia artificial

  • Un robot humanoide, TOPIO, desarrollado en Vietnam, 1,88 m de altura y 120 kg, utiliza inteligencia artificial para jugar al tenis de mesa contra los humanos, y mejorar su habilidad de juego.

TOPIO

Equipos y Reglas

  • Dos o cuatro jugadores, cada jugador tiene una paleta. Una buena paleta tiene una hoja superior y una esponja debajo.

  • Una bola, presurizada con gas.

  • La mesa tiene 5 pies por 9 pies y 2 pies 6 pulgadas de alto. La altura de la red es de 6 pulgadas y sobresalía de la mesa por 6 pulgadas.

  • Aplicar las reglas de tenis, incluida la pelota, debe rebotar en el lado de los oponentes antes de que regresen.

  • Si la pelota golpea la red, no rebota, el oponente pierde el disparo, o la pelota es golpeada y se pierde la mesa, se le da un punto al otro jugador.

  • Los jugadores no se les permite golpear la pelota repetidamente o mover la mesa durante la reproducción.

  • Un juego es ganado por el primer jugador que llega a 11 puntos, pero un juego debe ser ganado por un margen de 2 puntos.

  • El partido se considera ganado de los 3 mejores de 5 juegos (o los mejores 4 de 7, o los mejores 5 de 9).

  • Los jugadores cambian de servicio después de 2 puntos.

  • Los jugadores cambian los lados después de cada juego.²

Técnicas, física, táctica y estrategias.

    • Las técnicas para jugar incluyen agarre asiático y europeo; trabajo de pie; Servir habilidades que incluyen apuntar, lanzar para servir y girar; Técnicas de derecha y revés, incluyendo técnicas de bucle, aplastamiento y bloqueo; Gota, la rebanada golpea y giran las técnicas de golpe.

    • Para mejorar su juego, estudie el estilo de MA Lin, el Chino 1 CAMPEULO MUNDIAL CLASIFICADO, desde 2007, (tiene el título de los Juegos Olímpicos de Atenas de 2004, los primeros dobles con Chen Qi). El estilo de Ma Lin es el estilo de Penhold. Sin embargo, además del empuje de revés tradicional, MA también ha incorporado el revés inverso, lo que resulta en tres accidentes cerebrovasculares diferentes para usar durante un juego (de derecha, revés, revés inverso). El revés inverso es un accidente cerebrovascular innovador para comprometerse para el revés ya débil de la plantadora. Utiliza la parte inferior de la cuchilla, mientras que solo un lado se usó originalmente.

Ma Lin. Foto de guano, flickr.com/photos/guano/513043242/in/photolist-ddF4X2-MktT9-Mk7DQ-ddF84U-PFHUr-ddF7RP-d374jG.
  • Inspire tu juego mirando los principios de la física detrás del juego.

  • La fuerza Magnus, (creación de elevación o caída) actúa en la bola, y es perpendicular al vector de velocidad (curva de dirección de velocidad) de la bola.

  • Hay cuatro fases tanto en el retroceso como en el giro hacia adelante, la curva de vector de velocidad, al considerar la curva antes y después de que el receptor haya golpeado la bola. Otras fuerzas consideraron ser arrastradas, elevaciones y gravedad.

  • Las ecuaciones cinemáticas se pueden usar para calcular los componentes de la curva de vector de velocidad, para cada eje; Variables que son desplazamientos, tiempo, aceleración y velocidad inicial y final.

  • La dirección de giro de la bola determina la orientación de la fuerza de Magnus (arriba o abajo) en la bola.

  • La orientación de la fuerza Magnus es siempre perpendicular a la dirección del movimiento del aire alrededor de la pelota.

  • Bernoulli la ecuación es la base para la fuerza Magnus y se basa en experimentos con bolas de ping pong, que mostraron que si la velocidad del flujo de aire alrededor de la bola aumentaba, la presión del aire disminuye, creando elevación o soltar.³

  • Análisis de video de pelotas de Ping Pong ayuda en el análisis de vectores de velocidad para el movimiento. De manera similar, los jugadores de tenis de mesa profesionales como Adriana Díaz desde Puerto Rico (rango mundial número 19), y Zhou Jingy de Singapur (número de rango mundial número 5), use videocoticos para mejorar su juego. Los jugadores de campeones han grabado velocidades de bola de 110 km / h con giro de bolas de 9000 rpm.Trabajos citados

 

Trabajos citados

1. “What is the Magnus Effect and How to Calculate it” [“Cuál es el efecto Magnus y cómo calcularlo.”] Magnus Effect [Efecto Magnus],
ffden-2.phys.uaf.edu/211_fall2010.web.dir/Patrick_Brandon/what_is_the_magnus_effect.html. Se accede al 11 de abril de 2022.
2. “Top Ten Emerging Countries in the World of Table Tennis” [“Top diez países emergentes en el mundo del tenis de mesa.”] Eleven Points [Once puntos], elevenpoints.wordpress.com/2012/12/11/top-ten-emerging-countries-in-the-world-of-table-tennis. Se accede al 11 de abril de 2022.
3. “Table Tennis Rules” [“Normas de tenis de mesa.”] Pong World [Mundo de pong], pongworld.com/more/rules.php. Se accede al 11 de abril de 2022.

 

Etiquetas:

#DiplomaciadePingPong  #RevésInverso  #FuerzaMagnus #whif-whafEspañol  #ZhangYiningEspañol  #MaoZedongEspañol  #TopioEspañol  #MaLinEspañol  #AdrianaDiazEspañol

 

 

Perfil del autor

Mi nombre es Fu Zang. Soy florista en Los Ángeles, Estados Unidos. Volver a casa en China aprendí al tenis de mesa a la edad de seis años. En mi tiempo libre, corro torneos de tenis de mesa para jóvenes con bajo privilegio. Descubre más en https://workpuzzlesgalore.com.

(Traducido por editorial)

 

 

Padillas de tenis de mesa estándar y bola

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Técnicas, física, táctica y estrategias.
 

Wiki Lechta de Fritificación: Lista de verificación para inspirar arte visual y diseño de la historia del arte del Siglo de las Luces, Neoclasicismo y Romanticismo

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El Siglo de las Luces
 
Neoclasicismo
 
Romanticismo
 

El Siglo de las Luces

 

Voltaire, considerado un pensador clave del Siglo de las Luces dibujó en Newton, Locke y Descartes. Se convirtió en un importante activista social que abogaba por el cambio revolucionario en los gobiernos, como en Francia y para la filosofía hedonista.


Figura 1. Seated Voltaire [Sentado Voltaire] por Jean Antoine Houdon: desde 1778, yeso teñido para imitar terracota, The Met, Nueva York. The Met, metmuseum.org/art/collection/search/201455. Accedido 18 marzo 2022.

La Enciclopedia de Diderot fue un acceso integral a todo el conocimiento humano; La Historia Natural de la Comte de Buffon fue una enciclopedia de las ciencias naturales.


Figura 2. Science: the engraved titlepage to the Encyclopedie of Diderot and d’Alembert [Ciencia: la portada grabada de la Enciclopedia de Diderot y d’Alembert] grabado por B.L. Prevost, 1772, después C.N. Cochin, the younger [el mas joven], 1765 : desde 1772, grabado de impresión; imagen y borde 33,5 x 21,7 cm, wellcome collection. wellcomecollection.org/works/zywv7dcc. Accedido 18 marzo 2022.

El Siglo de las Luces, la edad de la razón, fue una época del desarrollo de un comentario social intenso, por ejemplo las sátiras de Hogarth. La Figura 3 retrata a un sátiro satírico, la mítica cabra humana griega, parecido o de Dionisos, el dios del vino y el jolgorio, entre los muchos otros personajes de acción de esta escena.


Figura 3. Monument with a portrait of Samuel Butler; a youth sculpts a relief as a satyr holds Butler’s book Hudibras towards him while Britannia looks at her reflection in a mirror [Monumento con un retrato de Samuel Butler; un joven esculpe un relieve mientras un sátiro sostiene el libro Hudibras de Butler hacia él mientras Britannia mira su reflejo en un Espejo] grabado por William Hogarth: desde 1768, grabado de impresión, con aguafuerte; imagen 23,7 x 34,4 cm, wellcome collection. wellcomecollection.org/works/s8snwcs9. Accedido 18 marzo 2022.

La edad de la razón fue el precursor a la revolución industrial, los signos tempranos de esto incluyen el primer puente de hierro, con un lapso de 100 ‘y su diseño esquelético.


Figura 4. Civil engineering: the iron bridge at Coalbrookdale, with a ship sailing beneath [Ingeniería civil: el puente de hierro en Coalbrookdale, con un barco navegando debajo] colaborador de grabado Thomas Farnolls Pritchard: desde 1777, grabado de impresión, wellcome collection. wellcomecollection.org/works/g6u2rykr. Accedido 18 marzo 2022.

Las escuelas opuestas de la filosofía se desarrollaron, con Voltaire enfatizando la razón y la ciencia Platónica; Mientras que Jean-Jacques Rousseau argumentó una revolución Socrática más radical y un regreso a la naturaleza de los botines de la ciencia y la civilización. Figura 5 muestra un retorno al arte emotivo donde Greuze fue conocido por describir escenas rurales de familia, nostalgia y sentimiento.

Figura 5. A paralysed old man being comforted and nursed by his children [Un anciano paralítico siendo consolado y amamantado por sus hijos] grabado por J.J. Flipart, 1767, después J.-B. Greuze: desde 1767, grabado de línea de impresión, con acuarela; imagen 49 x 63,2 cm, wellcome collection. wellcomecollection.org/works/y5t9ek8h. Accedido 18 marzo 2022.

Arte desarrollado a partir de, y como reacción a, el método científico, para transmitir la bondad moral y religiosa de la clase media sin pretensiones.


Figura 6.Children at table saying grace [Niños en la mesa dando gracias] grabado por Adrien Nargeot después Jean Baptiste Siméon Chardin: desde 1858, imprimir grabado, con aguafuerte; imagen 13,4 x 10,9 cm, wellcome collection. wellcomecollection.org/works/asw6ad5f. Accedido 18 marzo 2022.

El arte feminista temprano se puede ver en la Figura 7, en este autorretrato confiado y juguetón de Élisabeth Louise Vigée-lebrun.


Figura 7. Self portrait with straw hat [Autorretrato con sombrero de paja] por Elisabeth Louise Vigée-Lebrun: desde c. 1782, óleo sobre tabla, Catholic University of Leuven [Universidad Católica de Leuven], Leuven. europeana, europeana.eu/en/item/2024903/photography_ProvidedCHO_KU_Leuven_9990633920101488. Accedido 18 marzo 2022.

La Escuela de Artistas del Paisaje en Neoclasicismo incluye esta pintura de Gainsborough de una mujer con luz de matiz suave, enfatizando la belleza de los paisajes naturales inalterados, con personas aristocráticas de clase y elegancia que se muestran como comandantes sobre la naturaleza.


Figura 8. Gainsborough, Mrs. Richard Brinsley Sheridan por Peter H. Feist (fotógrafo): desde 1787, fotografía, Mediathek des Instituts für Kunst und Bildgeschichte der Humboldt-Universität [Mediateca del Instituto de Arte e Historia Visual de la Universidad Humboldt], Berlina. europeana, europeana.eu/en/item/626/item_SIDCY4EAGGTUG4QEQIA4I27BGBUMTURP. Accedido 18 marzo 2022.

Reynolds examinó la gama completa de esfuerzos primarios humanos al pintar retratos de los honorados y honorables, cortesanos corajudo, Caballeros, señor y nobles, que entraron a luchar por Inglaterra; A la inversa, también puso en exhibición el lado oscuro en contraste de la humanidad en una ilustración de Macbeth de Shakespeare, el juego sobre los esquemas asesinos entre la realeza, para ganar el trono.


Figura 9. Witchcraft: Macbeth seeing the three witches, with other horrifying visions [Brujería: Macbeth viendo a las tres brujas, con otras visiones espeluznantes] grabado después Sir Joshua Reynolds, después William Shakespeare: desde ca. 1786-1790, imprimir aguafuerte, en parte sobre suelo blando; imagen 17,7 x 23 cm, wellcomecollection. wellcomecollection.org/works/y7fws55n. Accedido 19 marzo 2022.

El resultado de la batalla fue pintado con la belleza de la naturaleza como telón de fondo para continuar el discurso que argumentó por un regreso a la naturaleza, pero con un comando heroico sobre la naturaleza.


Figura 10. The death of General Wolfe, at Quebec, in the background are soldiers and ships [La muerte del General Wolfe, en Quebec, en el fondo son soldados y barcos] grabado por J. Rogers después Benjamin West, the elder [el mayor]: desde 1770, grabado de impresión; placa de matrícula 44,4 x 52,9 cm, wellcomecollection. wellcomecollection.org/works/tahybhkb. Accedido 19 marzo 2022.

Neoclasicismo

El arte de la escuela de Realismo está en la Figura 11, Copley que representa a los sujetos de lugar comunes pintados con luz clara, mostrando cuidadosamente los hechos visuales.


Figura 11. Portrait of Mrs. Paul Richard [Retrato de la Sra. Paul Richard] por John Singleton Copley: desde 1771, pintura al óleo sobre lienzo; 100,3 x 127 cm, The Museum of Fine Arts [El Museo de Bellas Artes], Houston. Google Arts & Culture, artsandculture.google.com/asset/portrait-of-mrs-paul-richard-john-singleton-copley/vQGifG9NS5VJHA. Accedido 19 marzo 2022.

Las influencias que crearon el Neoclasicismo incluyeron las pinturas de Kauffmann, algunas de la mitología griega antigua, que distancias a los humanos de la naturaleza al idealizarlos. El mito de Orpheus y Eurydice describe al Hijo del Dios griego olímpico, Apolo, Orpheus y su fatídico amor por Eurydice, que involucran un decente, en el inframundo de Hades.


Figura 12. Orpheus and Eurydice [Orpheus y Eurydice] impresión de proceso de color, ca. 1900 (?) después del grabado punteado por T. Burke, 1782, después Angelica Kauffmann: desde 1782, imprimir, wellcomecollection. wellcomecollection.org/works/h4wryrte. Accedido 19 marzo 2022.

El Neoclasicismo fue influenciado por la revolución francesa y se crearon pinturas de los grandes líderes del imperio, incluida una pintura realizada por David. Esta pintura es de Brutus, uno de los fundadores de la República Romana, que condenó a muerte a sus propios hijos por alta traición.


Figura 13. The Lictors Returning to Brutus the Bodies of his Sons [Los lictores devolviendo a Brutus los cuerpos de sus hijos] estudiar por Jacques Louis David: desde c. 1787 (?), óleo sobre tela montada en papel, equipada con vidrio laminado; 27,5 x 35 cm, Nationalmuseum, Estocolmo. europeana, europeana.eu/en/item/2064116/Museu_ProvidedCHO_Nationalmuseum__Sweden_19743. Accedido 19 marzo 2022.

Figura 14 ilustra y sirve para promover la revolución francesa, que representa una reunión constitucional en 1789 e inspirando patriotismo.


Figura 14. Oath of the Tennis Court: the deputies of the third estate meeting in the tennis court at the Château de Versailles with Bailly presiding, swearing not to disperse until a constitution is assured [Juramento de la cancha de tenis: los diputados del tercer poder reunidos en la cancha de tenis del Château de Versailles bajo la presidencia de Bailly, jurando no dispersarse hasta que se asegure una constitución] por E. Letellier: desde litografía impresa, impresa en color; imagen 16,2 x 15 cm, wellcome collection. wellcomecollection.org/works/nr5d4bqp. Accedido 19 marzo 2022.

La pintura de David Irónicamente neoclásica del revolucionario francés martirizado (asesinado), funciona bien para transmitir esta muerte.


Figura 15. Marat Assassinated [Marat asesinado] por Jacques-Louis David: desde 1793, óleo sobre lienzo, Royal Museums of Fine Arts of Belgium [Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica], Bruselas. Google Arts & Culture, artsandculture.google.com/asset/marat-assassinated-jacques-louis-david/7QGjl9R141MCBw. Accedido 19 marzo 2022.

Francia crea un imperio gloria con la ayuda de Soufflot, el arquitecto del Panthéon en París.


Figura 16. Claude Perrault; Jacques Germain Soufflot (Les Illustres français) Claude Perrault, de l’Académie des sciences, né à Paris en 1613; Jacques Germain Soufflot, né en 1713 à Irancy près Auxerre, mort à Paris (Les Illustres français): (portrait) [Claudio Perrault; Jacques Germain Soufflot (El Ilustre Francés) Claude Perrault, de l’Académie des sciences, nacido en París en 1613; Jacques Germain Soufflot, nacido en 1713 en Irancy cerca de Auxerre, muerto en París (Los Ilustres Franceses): (retrato)] por Nicolas Ponce and Clément-Pierre Marillier: desde imagen; 20 x 22,4 cm; 12,8 x 16,9 cm (línea), National Institute for Art History Library [Biblioteca del Instituto Nacional de Historia del Arte], París. europeana, europeana.eu/en/item/9200495/yoolib_inha_8455. Accedido 19 marzo 2022.

Napoleón llevó a los franceses a nuevas alturas y creó más edificios que incluyen un clásico templo de arquitectura romana para su ejército victorioso, La Madelaine, el arquitecto aquí fue Pierre-Alexandre Vignon.


Figura 17. PARIS – La Madeleine: Armistice Day [PARÍS – La Madeleine: Día del Armisticio] postcard by unidentified photographer [postal de un fotógrafo no identificado]: desde George Eastman Museum [Museo George Eastman], ca. 1916, impresión en fototipia; total: 8,9 x 13,7 cm, George Eastman House Collection [Colección de la casa de George Eastman], Rochester. Eastman Museum, número de acceso: 1977:0067:0031, flickr, 11 Nov. 2008, flickr.com/photos/george_eastman_house/3021801905/in/photolist-5B2wqR-yrYYHu-5B6NzA-icUTyR-dk58Bn-i7ULdX-ie9XMh-i6FQ5Y-hPDswM-hYMNYZ-hUq2sM-i6ShTi. Accedido 19 marzo 2022.

Tomando las características del Imperio Romano, la hermana de Napoleón, Pauline Borghese, está esculpida como Venus de Antonio Canova.


Figura 18. Canova. Pauline Borghese geb. Bonaparte als Venus Victrix. Villa Borghese [Canova. Pauline Borghese geb. Bonaparte a la Venus Victoriosa. Villa Borghese] por un fabricante desconocido: 1859, imprimir albúmina plata; 27,9 × 36,8 cm, The J. Paul Getty Museum [Museo J. Paul Getty], Los Ángeles. Getty, getty.edu/art/collection/objects/218234/unknown-maker-canova-pauline-borghese-geb-bonaparte-als-venus-victrix-villa-borghese-1859/. Accedido 19 marzo 2022.

En Inglaterra, Neoclasicismo incluía la mansión de estilo Palladio, Chiswick House (la casa Chiswick), cerca de Londres comenzó en 1725.


Figura 19. Chiswick House [Casa Chiswick]: Chiswick House (1725-29) [Casa Chiswick (1725-29)] por Lord Burlington; palladio: desde Steve Cadman, 2007 (?), fotografía. flickr, 11 April 2007, flickr.com/photos/stevecadman/456860676/in/photolist-GnwLd-Qh8Hef-Q8D7pL-GnxMt-8wumB5-JXf4y-WiEiHQ-8wruvK-tvGi43-bz5n2s-Gnv8J-pa4WzM-bMZyhc-8iEp9w-prz2fR-8iB9we-8wunuJ-prhQoD-dWnqxR-jbmcst-8iBi7z-JXf4u-8jnKoZ-tc31fY-mXxmre-57JXct-aWDJiH-mYq2mM-dNtPXf-tRt57J-8jqYt3-aURejD-u6HVrj-8jpDTq-6R7wFR-GnvPd-GnB7K-fLN1M-fgdu1w-6orXsB-89ihuM-89ih6c-89mwDE-2jAqRYP-733Jq-89igPk-89igbv-2mMagoZ-2mM9aTm-2mMagmj. Accedido 19 marzo 2022.

Planificadores de la ciudad en Inglaterra, como John Wood el más Joven creó majestuosas casas de fila Palladio; the Royal Crescent (La Media Luna Real) en Bath tiene 30 casas en una semielipse, creada a fines del siglo XVIII.


Figura 20. England from “Metropolitan Improvements … From original drawings by T. H. Shepherd, etc” [Inglaterra de “Mejoras metropolitanas … De dibujos originales de T. H. Shepherd, etc”] por Jones & Co.: desde 1830, imagen escaneada; 675 x 1962 px, The British Library [la biblioteca británica], Londres. europeana, europeana.eu/en/item/2059209/data_sounds_http___farm6_staticflickr_com_5500_11221660705_307a0939cf_o_jpg. Accedido 19 marzo 2022.

El interior de las grandes casas asumió el diseño de Pompeyano. El diseño de interiores de Osterley Park House (la casa de Osterley Park) por Robert Adam tomó elementos de diseño romanos, como el uso de motivos de arte romanos, los colocan escasamente en espacios rectangulares, bordeados por márgenes estrechos, con columnas Panteón.


Figura 21. Osterley Park House [Casa del parque Osterley]: English, Neo-Classical; architect 1767-1768 Robert Adam; interior, entrance hall [inglés, neoclásico; arquitecto 1767-1768 Robert Adam; interior, hall de entrada]: desde Allan T. Kohl, 1991, fotografía; 3072 x 2048 px, MCAD Library [MCAD Library], Minneapolis. flickr, 28 Feb. 2012, flickr.com/photos/69184488@N06/11891497834/in/photolist-j7P31J-Up6kCM-cPuBoQ-Up6jGD. Accedido 19 marzo 2022.

Estados Unidos usó mucho la arquitectura del Panteón y Palladio, como lo ejemplifica la casa de Thomas Jefferson, Monticello.


Figura 22. Monticello: American, Neo-Classical/Federal; exterior, view from southwest; 1769-1784; Charlottesville, Albemarle County, Virginia [Estadounidense, Neoclásico/Federal; exterior, vista desde el suroeste; 1769-1784; Charlottesville, Condado de Albemarle, Virginia]: desde Allan T. Kohl, 1997, fotografía; 3072 x 2048 px, MCAD Library [Biblioteca MCAD], Minneapolis. Image_Filename [Nombre_de_archivo_de_imagen]: AM001, flickr, 14 March 2012, flickr.com/photos/69184488@N06/11891781086/in/photolist-5eYh3V-oFMBP-7RKzv8-573ixg-gppUpw-22Vzb6-gxrKzV-j7Qudo-7XFAnE-oa5sCT-5huUnU-27yKNQC-2jcVzai-2jcWUy2-2jcVzbW-573ixV-hGbY6p-573iy8-j3j3hM-573ixD-77kuCM-j3g5Cr-5eYkfD-j3kWPS-LwnQr3-E3zKNH-EZXw22-xYipq4-3UZcW-EPZtbV-EYbEUi-77pq85-5m9pYe-5eYfmn-28zTypG-sQs75-LwtbDN-7RNNSb-7RKz3F-7RKxWt-5mdGrh-5m9pYM. Accedido 19 marzo 2022.

El padre fundador de los U.S.A., George Washington inspiró a una escultura romana clásica, mostrando al presidente como un dios griego.


Figura 23. George Washington por Horatio Greenough: 1840, mármol; 136 x 102 x 82 1/2 pulgadas, Smithsonian American Art Museum [Museo Smithsonian de Arte Americano], Washington, D.C. SAAM, americanart.si.edu/artwork/george-washington-9575. Accedido 19 marzo 2022.

That's an idea!

Romanticismo

En la década de 1800, el Romanticismo se liberó de la estructura del Neoclasicismo. Jacques-Louis David enseñó a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet-Trioson y Jean-Auguste-Dominique Ingres, quienes ficticiarizaban sus pinturas con un estilo encantador, exótico y erótico. Jean-Auguste-Dominique Ingres, pintando el Odalisque (Odalisca), muestra la creación romántica del arte.


Figura 24. Odalisque [Odalisca] por Jean-Auguste-Dominique Ingres: 1825, litografía de impresión, Rosenwald Collection [Colección Rosenwald], National Gallery of Art [Galería Nacional de Arte], Washington, D.C. National Gallery of Art, nga.gov/collection/art-object-page.33375.html. Accedido 20 marzo 2022.

Antoine-Jean Gros agregó Romanticismo a Napoleón, pintándolo como un sanador compasivo, visitando una casa para los enfermos, con arcos árabes seductores como telón de fondo.


Figura 25. Napoleon Bonaparte visiting plague-stricken soldiers at Jaffa in 1799 [Napoleón Bonaparte visitando a los soldados afectados por la peste en Jaffa en 1799], grabado en madera por J. Quartley después Baron Antoine-Jean Gros: desde 1804, imprimir grabado en madera, wellcome collection. wellcomecollection.org/works/bab2nu9r. Accedido 20 marzo 2022.

La novela Atala de Chateaubriand en 1801 inspiró pinturas de un discurso romántico similar e introduciendo formas fantasmales. FIGURA 26 es en el ejemplo de esto, mostrando a Atala muriendo por envenenarse a sí misma después de una parcela de estilo Romeo y Julieta de romance de trágico.


Figura 26. Últimos momentos de Atala por Luis Monroy: 1871, óleo sobre lienzo, INBA Acervo Constitutivo, Museo Nacional de Arte, Ciudad de México. Museo Nacional de Arte, munal.emuseum.com/objects/413/ultimos-momentos-de-atala?ctx=b580d2a9-388a-4cdd-af5b-eb77864e248b&idx=0. Accedido 20 marzo 2022.

El Neoclasicismo adquiere una calidad romántica y gótica en La Marseillaise, la escultura masiva densamente llena en el Arc de Triomphe en París, para alegorizar la victoria del Imperio Francés utilizando la simbología de la diosa romana de la guerra y la personificación de la libertad.


Figura 27. The Departure of the Volunteers of 1792 (“La Marseillaise”) [La partida de los voluntarios de 1792 (“La Marseillaise”)]: creator François Rude (French) 1833-1836; view in situ, group from right side of east face, Arc de Triomphe, Paris, France; sculpture, relief, 42 x 26 ft. [creador François Rude (francés) 1833-1836; vista in situ, grupo desde el lado derecho de la cara este, Arc de Triomphe, París, Francia; escultura, relieve, 42 x 26 pies]: desde Allan T. Kohl, 1990, fotografía; 2048 x 3072 px, MCAD Library [Biblioteca MCAD], Minneapolis. Image_Filename [Nombre_de_archivo_de_imagen]: RMS012, flickr, 25 Jan. 2012, flickr.com/photos/69184488@N06/11891328224/in/photolist-2eXWww-qoy6vt-cJP6t7-7nDYdS-2jvQD-j7NaAq-5LeV77-fT58z-fT56j-fT5aH. Accedido 20 marzo 2022.

Delacroix, al mismo tiempo, que las escenas de pintura de la Revolución Francesa produjeron arte ilustrando escenas de Faust, el largo héroe trágico, poema existencialista de Johann Wolfgang von Goethe. Este trabajo está lleno de Romanticismo con arquetipos de espectros, espíritus y estantiguas.


Figura 28. L’ombre de Marguerite apparaissant à Faust [La sombra de Marguerite apareciendo a Faust] por Eugène Delacroix: desde 1828, litografía quinto de seis estados, Davison Art Center [Centro de arte Davison], Wesleyan University [Universidad Wesleyan], Middletown. Wesleyan University, second edition [segunda edicion], 1843 (?), Villain, dac-collection.wesleyan.edu/objects-1/info?query=Disp_Title%20has%20words%20%22Marguerite%E2%80%99s%20Shadow%20Appearing%20to%20Faust%20(L%E2%80%99ombre%20de%20Marguerite%20apparaissant%20%C3%A0%20Faust)%22%20or%20sort_artist%20contains%20%22Eug%C3%A8ne%20Delacroix%22%20or%20User_Def_7%20contains%20%22French%22%20and%20Disp_Maker_1%20%3D%20%22Eug%C3%A8ne%20Delacroix%22&sort=9&page=34&objectName=Marguerite%E2%80%99s%20Shadow%20Appearing%20to%20Faust%20(L%E2%80%99ombre%20de%20Marguerite%20apparaissant%20%C3%A0%20Faust). Accedido 20 marzo 2022.

Durante la década de 1800, el Romanticismo floreció con artistas como Friedrich y sus numerosas pinturas sobre vagando en el yermo, el reflexión y el existencialismo.


Figura 29. Two Men Contemplating the Moon [Dos hombres contemplando la luna] por Caspar David Friedrich: ca. 1825–30, óleo sobre lienzo; 34,9 x 43,8 cm, The Met, Nueva York. The Met, metmuseum.org/art/collection/search/438417. Accedido 20 marzo 2022.

Guardia de Napoleón fue romantizada por Gericault que representa a los soldados de guardia en la gloria majestuosa montada.


Figura 30. Mounted Trumpeters of Napoleon’s Imperial Guard [Trompetistas montados de la Guardia Imperial de Napoleón] por Théodore Gericault: 1813/1814, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art [Galería Nacional de Arte], Washington, D.C. National Gallery of Art, nga.gov/collection/art-object-page.53161.html. Accedido 20 marzo 2022.

La Comedia Divina de Dante Alighieri, donde un hombre visita las almas en el infierno, el purgatorio y el paraíso, desde c. 1321, inspiró a William Blake para crear un arte profético y profundo profundo lleno de arquetipos clave.


Figura 31. The Circle of the Lustful: Paolo and Francesca [El círculo de los lujuriosos: Paolo y Francesca] por William Blake: 1827, grabado de impresión, National Gallery of Art [Galería Nacional de Arte], Washington, D.C. National Gallery of Art, nga.gov/collection/art-object-page.797.html. Accedido 20 marzo 2022.

El artista español Francisco Goya fue altamente expresivo del lado sombra de la humanidad que enfrenta la brutalidad del conflicto. En la Figura 32 criticó toda la era del Siglo de las Luces y razón con ilustraciones de demonios y espíritus.


Figura 32. Plate 43 from ‘Los Caprichos’ [Placa 43 de ‘Los Caprichos’]: El sueño de la razon produce monstruos por Francisco de Goya y Lucientes: 1799, aguafuerte aguatinta; plato: 21,2 x 15,1 cm hoja: 29,5 x 21 cm, The Met, Nueva York. The Met, metmuseum.org/art/collection/search/338473. Accedido 20 marzo 2022.

Goya era pintor al rey de España y pintó la familia real española en estilo naturalista.


Figura 33. Ferdinand VII (1784–1833), When Prince of Asturias [Fernando VII (1784-1833), Cuando Príncipe de Asturias] por Francisco Goya: 1800/1805, óleo sobre lienzo; 83,2 x 66,7 cm, The Met, Nueva York. The Met, metmuseum.org/art/collection/search/436551. Accedido 20 marzo 2022.

La invasión de Napoleón de España llevó a la ejecución de prisioneros españoles, que Goya respondió con pinturas gráficamente impactantes de estas ejecuciones.


Figura 34. Executies van gevangen die staand aan palen gebonden zijn [Ejecuciones de presos atados a estacas de pie] por Francisco Goya: desde 1810 – 1820, papel, Rijksmuseum, Amsterdam. Google Arts & Culture, artsandculture.google.com/asset/executies-van-gevangen-die-staand-aan-palen-gebonden-zijn/IwF8SpJf-_xmLA. Accedido 20 marzo 2022.

FIGURA 35 representa a los diablos o demonios y es la antítesis de Goya a los ángeles. Sus “Pinturas Negras”, que expresan su desilusión y el pesimismo más tarde en la vida, continúan el uso de simbología y arquetipos fuertemente oscuros relacionados con los males de la humanidad.


Figura 35. Goede reis [Buen viaje] por Francisco Goya: desde 1797 – 1799, papel, Rijksmuseum, Amsterdam. Google Arts & Culture, artsandculture.google.com/asset/goede-reis/FwEPRH-5Rztumg. Accedido 20 marzo 2022.

Géricault pintó el naufragio de 1816 creado por incompetencia política e hizo de este el primer ejemplo moderno de crear una noticia de eventos actuales, en julio de 1816, desde una pintura. Agregó el dramatismo y las cualidades de Macabre a la obra de arte; Cuando se exhibió en el Salon de 1819, fue el primer gran ejemplo del Romanticismo.


Figura 36. Shipwreck of the Meduse [Naufragio de la Meduse] por Théodore Gericault and Nicolas-Toussaint Charlet: 1820, litografía, Rosenwald Collection [Colección Rosenwald], National Gallery of Art [Galería Nacional de Arte], Washington, D.C. National Gallery of Art, nga.gov/collection/art-object-page.43197.html. Accedido 20 marzo 2022.

El Romanticismo estaba interesado en explorar estados de ánimo irracional y mentalmente variante como se ilustra en la FIGURA 37.


Figura 37. The insane [El loco] por Théodore Géricault: desde c. 1820, óleo sobre lienzo, Catholic University of Leuven [Universidad Católica de Leuven], Leuven. europeana, europeana.eu/en/item/2024903/photography_ProvidedCHO_KU_Leuven_9990666150101488. Accedido 20 marzo 2022.

El pintoresco obra de Géricault sigue de la arquitectura Gótica (Medieval), refleja el interés romántico en la belleza de los viajes y la nostalgia histórica.


Figura 38. The Church of St. Nicolas, Rouen [La Iglesia de San Nicolas, Rouen] por Théodore Géricault: desde 1823, litografía montada sobre papel tejió; dimensiones de la imagen: 34,1 cm x 23,7 cm, dimensiones de la hoja: 54,4 cm x 33,9 cm, Davison Art Center [Centro de arte Davison], Wesleyan University [Universidad Wesleyan], Middletown. Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France, vol. II: Normandie [Viajes pintorescos y románticos en la antigua Francia, vol. II: Normandía], dac-collection.wesleyan.edu/objects-1/info?query=mfs%20any%20%22Th%C3%A9odore%20G%C3%A9ricault%20The%20Church%20of%20St.%20Nicolas,%20Rouen%22%20and%20Disp_Maker_1%20%3D%20%22Th%C3%A9odore%20G%C3%A9ricault%22&sort=0&page=9&objectName=The%20Church%20of%20St.%20Nicolas,%20Rouen. Accedido 20 marzo 2022.

A menudo se considera una de las mejores pinturas de los Románticos, la pintura de Delacroix de la orgía de la muerte del último gobernante asirio, Sardanapalus, se inspiró en el poema narrativo de 1821 de Lord Byron “Sardanapalus”. FIGURA 39 muestra un detalle de la pintura original en el Louvre.


Figura 39. Delacroix, Der Tod des Sardanapal (Louvre) [Delacroix, La muerte de Sardanapalus (Louvre)] por Peter H. Feist (fotógrafo, 1958): desde 1827, diapositiva (fotografía) detalle; 5x5cm, Mediathek des Instituts für Kunst und Bildgeschichte der Humboldt-Universität [Mediateca del Instituto de Arte e Historia Visual de la Universidad Humboldt], Berlín. europeana, europeana.eu/en/item/626/item_PC4Y52F3QRJ7624QEQI2NODMCZLSD5FN. Accedido 18 marzo 2022.

Delacroix viajó en el norte de África y fue asombrado por la feroz romántica belleza de los ataques de animales, lo que llevó a pinturas de caza de leones en Marruecos.


Figura 40. The Lion Hunt [La caza del león] por Eugène Delacroix: desde 1855, óleo sobre lienzo; 57 x 74 cm, Nationalmuseum, Estocolmo. europeana, europeana.eu/en/item/2064116/Museu_ProvidedCHO_Nationalmuseum__Sweden_23399. Accedido 21 marzo 2022.

Otro escultor francés, Barye, trajo a la vida los ataques de animales salvajes en bronce bien hecho.


Figura 41. Panther Seizing a Stag [Pantera agarrando un ciervo] por Antoine-Louis Barye: modelado antes de 1847, bronce; 35,9 x 55,2 x 26,0 cm, The Met, Nueva York. The Met, metmuseum.org/art/collection/search/206893. Accedido 21 marzo 2022.

Los monumentos naturales o humanos de las rocas o las ruinas de la catedral, con nudos de roble de rugoso y, a menudo, la nieve, se transformaron en pinturas existencialistas arquetípicas de Friedrich.


Figura 42. Cairn in Snow [Mojón en la nieve] por Caspar David Friedrich: desde 1807, cuadro; 800x610cm, Galerie Neue Meister [Galería de nuevos maestros], Staatliche Kunstsammlungen (museo), Dresden. Google Arts & Culture, artsandculture.google.com/asset/cairn-in-snow/tAERAsgI-yEpTQ. Accedido 21 marzo 2022.

John Constable es uno de los grandes pintores de paisajes de la era Romántica, retratando la belleza del campo inglés con Realismo y gran detalle, y con obras que capturaron los momentos de la vida tradicional rural del campo rural.


Figura 43. Salisbury Cathedral from Lower Marsh Close [Catedral de Salisbury desde Lower Marsh Close] por John Constable: 1820, óleo sobre lienzo; 73x91cm, National Gallery of Art [Galería Nacional de Arte], Washington, D.C. National Gallery of Art, nga.gov/collection/art-object-page.115.html. Accedido 21 marzo 2022.

Otro pintor paisajístico de mediados del siglo XIX se hizo hábil en la elaboración de estupendos pinturas marinas, como la representación de los barcos de Venecia en la FIGURA 44.


Figura 44. Venice, from the Porch of Madonna della Salute [Venecia, desde el Pórtico de Madonna della Salute] por Joseph Mallord William Turner: ca. 1835, óleo sobre lienzo; 91,4 x 122,2 cm, The Met, Nueva York. The Met, metmuseum.org/art/collection/search/437853. Accedido 21 marzo 2022.

Un velero de la armada francesa siendo llevado para ser desguazado está acompañada por los otros temas de J. M. W. Turner de los viejos barcos y naufragios, en una serie de pinturas, algunas que se refieren al comercio de esclavos estadounidenses.


Figura 45. The Old Temeraire [El Viejo Temeraire] por James Tibbitts Willmore, copiar después Joseph Mallord William Turner: s.f., grabado; 27,9 x 35,8 cm, Smithsonian American Art Museum [Museo Smithsonian de Arte Americano], Washington, D.C. SAAM, americanart.si.edu/artwork/old-temeraire-27752. Accedido 19 marzo 2022.

“El Oxbow” es una característica de una pintura de Cole donde el artista estadounidense es fiel a las tradiciones del pintor del paisaje romántico europeo de contrastar la belleza del yermo con la paz pastoral de la tierra cultivada, utilizando diagonales dramáticos y dos conjuntos de tonos de verde.


Figura 46. View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm—The Oxbow [Vista desde Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, después de una tormenta: El Oxbow] por Thomas Cole: 1836, óleo sobre lienzo; 130,8 x 193 cm, The Met, Nueva York. The Met, metmuseum.org/art/collection/search/10497. Accedido 21 marzo 2022.

Un paisaje romántico realista particularmente espectacular fue completado por Bierstadt en 1868.


Figura 47. Among the Sierra Nevada, California [Entre Sierra Nevada, California] por Albert Bierstadt: 1868, óleo sobre lienzo; 183x305cm, Smithsonian American Art Museum [Museo Smithsonian de Arte Americano], Washington, D.C. SAAM, americanart.si.edu/artwork/among-sierra-nevada-california-2059. Accedido 21 marzo 2022.

El famoso paisajista Church viajó mucho por América del Sur y documentó paisajes allí, incluidas las casas colombianas en la Figura 48.


Figura 48. Colombia, Barranquilla, Two Houses [Colombia, Barranquilla, dos casas] por Frederic Edwin Church: desde 1853, pincel y pintura al óleo, grafito sobre cartón; 31,6 x 44,6 cm, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum [Museo del Diseño Smithsonian], Nueva York. Google Arts & Culture, artsandculture.google.com/asset/colombia-barranquilla-two-houses-frederic-edwin-church/GAG4wp85YnLEEg. Accedido 21 marzo 2022.

La parca, el clásico arquetipo de la muerte, es una expresión de las pérdidas de la Guerra Civil Americana en la FIGURA 49.


Figura 49. The Veteran in a New Field [El veterano en un nuevo campo] por Winslow Homer: 1865, óleo sobre lienzo; 61,3 x 96,8 cm, The Met, Nueva York. The Met, metmuseum.org/art/collection/search/11145. Accedido 21 marzo 2022.

 

 

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Introducción
 
Contenido para incluir: Lista de verificación
 
Guía para crear la página de Wiki
 
Añadiendo una página de wiki
 
Si su idioma no es inglés
 
Códigos cortos y botones
 
Agregando una página a través de la tabla de contenidos
 
Creando la tabla de contenidos (TOC)
 
Los hipervínculos en una tabla de contenidos explicados
 
Para agregar un ancla
 
Guardar página de giro y vista previa
 
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Otros idiomas
 
PRESENTACIÓN DE PÁGINA PARA LA APROBACIÓN
 
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Creando la tabla de contenidos (TOC)

El procedimiento anterior para generar el TOC utilizando el botón ‘Agregar listado Wiki’, emite el TOC en una página. Para crear el TOC inicialmente, debe crear una página separada, título “TOC” y guardarlo. Incluya en él una lista de enlaces wiki que tienen, como se muestra el texto, una lista de títulos de página o anclajes. Esta página TOC se convierte en una página especial, solo se muestra con las características de TOC. Se debe publicar la página TOC para mostrar en la página en la que se emite, por lo que debe enviarlo para revisarlo, y no lo verá inicialmente mostrado.

Los hipervínculos en una tabla de contenidos explicados

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<h2 id=”gotarget”>Este es el objetivo de ir</h2>

Este ejemplo inserta un anclaje con ‘id’ establecido como “gotarget”, poniendo el anclaje en un encabezado H2. Luego, el enlace Wiki también debe tener el anclaje codificado manualmente en la página donde se coloca el enlace. Para hacer esto, agregue lo siguiente al código corto Wiki Enlace (WordPress le permite editar manualmente el código corto): por ejemplo

[yada wiki link=”Chocolate y pasteles” show=”Dulces” anchor=”#gotarget”]

Si no se agrega un # en donde se le administra el anclaje un valor, se agregará automáticamente a la babosa URL para el anclaje que se emite.
Aquí es cómo aparecería el código en la página:

<a href=”https://tuwiki/wiki/chocolate-y-pasteles/#gotarget” class=”wikilink-published”>Dulces</a>

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