zarzuela

 

  • Pero al llegar el reinado de Carlos III, amante de las buenas representaciones teatrales, los problemas políticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos
    llevando el conflicto a la toma de ayuntamientos y disturbios frecuentes (como, por ejemplo, el motín de Esquilache), hecho que repercutió en las representaciones teatrales y de nuevo se volvió a la tradición popular española representada,
    en esta ocasión, por los sainetes de don Ramón de la Cruz, cuya primera obra representada de este género fue Las segadoras de Vallecas (1768), con música de Rodríguez de Hita.

  • Expansión en Hispanoamérica[editar] Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de zarzuelas en la Hispanoamérica, en especial en Venezuela, Cuba, México y Argentina,
    de donde salieron grandes obras que todavía son presentadas internacionalmente como El cumpleaños de Leonor, de Montero que era la historia de una mujer mayor que al descubrir la traición de su marido buscaba una vida mejor en la gran ciudad;
    La cuarta plana de Carlos Curti con la participación de Esperanza Iris; María la O de Ernesto Lecuona, y La media naranja del íberoargentino Antonio Reynoso.

  • Argentina: zarzuela, sainete criollo y tango[editar] En Argentina la zarzuela comenzó a difundirse en la segunda mitad del siglo XIX en el mismo momento en que se generaba
    el tango, a partir de la fusión de diversos estilos locales, de origen africano, gaucho e indígena, y otros aportados por contingentes inmigratorios de diferentes partes del mundo que estaban llegando en gran cantidad al país.

  • El empresario José Tamayo pone en escena un espectáculo teatral de gran producción hacía tiempo olvidado, Antología de la zarzuela, representando los fragmentos más populares
    del repertorio de zarzuela moderna con cantantes de primera línea, montaje que se mantiene durante decenios renovando los números incluidos.7 Las casas discográficas ofrecen colecciones cuyos discos van acompañados de un fascículo que contiene
    la sinopsis de la obra y algunos datos del autor.

  • Fue entonces cuando el Teatro Variedades de Madrid tuvo la idea de reducir la duración de la representación, para abaratar el precio del espectáculo: la función teatral, que
    hasta entonces duraba unas cuatro horas, se redujo a una hora, lo que se llamó teatro por horas.

  • De hecho, la primera vez que se usó la palabra “tango” para nombrar al género musical, fue en una zarzuela, Justicia Criolla de Ezequiel Soria.5 Pero además la zarzuela fue
    una de las fuentes del tango, dando lugar al tango “azarzuelado”,6 a la vez que influyó en la creación de un género dramático-musical de Argentina, que adoptó el nombre de “sainete criollo”, designado a excepcionalmente también como “zarzuela
    criolla”, que tuvo enorme éxito popular, con obras destacadas como El conventillo de la Paloma de Alberto Vacarezza.3 Las sarsuwelas de Filipinas[editar] Artículo principal: Sarsuwela La zarzuela llegó a las Filipinas en 1879 o 1880, cuando
    el grupo de Dario de Céspedes presentó el Juego de fuego en Manila.

  • Según las investigaciones, Calderón de la Barca es el primer dramaturgo que adopta el término de zarzuela1 para una obra suya titulada El golfo de las sirenas que se estrenó
    en 1657 y que representaba la vida de un joven aventurero que emprendía un largo viaje lleno de misterios y peligros.

  • En los primeros años del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical como El puñao de rosas, La alegría del batallón, El trust de los tenorios en el género chico y
    Doña Francisquita de Amadeo Vives, La calesera o, un poco antes (en 1898), Gigantes y Cabezudos2 del maestro Manuel Fernández Caballero, que supo ganarse muy bien a la crítica componiendo una obra muy del “gusto popular”.

  • Antonio Videgain García que vivió allí compuso alguna obra de este corte y Francisco Alonso, por su parte, compuso Manuelita Rosas (1941), una zarzuela ambientada en Argentina.4
    Pero la zarzuela además fue una importante influencia en la gestación del tango.

  • Historia Parece ser que los primeros autores que aportaron a este nuevo estilo de teatro musical fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca.

  • Interés por el género Durante los años 60, Radio Televisión Española inició la producción de una serie de zarzuelas interpretadas por conocidos actores del momento, tales
    como José Moreno, Antonio Casal, Juan Luis Galiardo, María Cuadra y María José Alfonso), con buenas direcciones musicales, normalmente a cargo de Federico Moreno Torroba, y utilizando voces o cubriendo sus deficiencias con el doblaje por artistas
    líricos de reconocido prestigio como Alfredo Kraus o Luis Sagi Vela para los números vocales, grabados con la técnica del playback.

  • Son obras musicales con conexión a algunas ideas de la zarzuela pero más ligeras y atrevidas, con números escénicos que, en la época, se calificaron de «verdes», es decir,
    pícaros para los tiempos de hoy, que hablaban o ponían sobre la mesa la evolución de la sociedad sobre temas sexuales y con letras de doble intención, en casi todas hay “cuplés”.

  • A pesar de esto, en 1873 se abrió un nuevo teatro Apolo de Madrid, que compartió los fracasos con el anterior, por querer hacerle un lugar para el drama y la comedia, hasta
    que no tuvo más remedio que cambiar el espectáculo al género chico en el que triunfó durante decenios.

  • Se añadieron los coros del Orfeón Donostiarra y Coro de Cantores de Madrid contribuyendo a darles una gran calidad.

  • La innovación tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formato, creando obras mucho más cortas cuyo verdadero triunfo tardó diez años, hasta
    1879.

  • En el prólogo de la edición de 1629 se lee: «Los instrumentos ocupaban la primera parte del teatro, sin ser vistos, a cuya armonía cantaban las figuras los versos en aquella
    frondosa selva artificial, haciendo de la misma composición de la música las admiraciones, quejas, iras y demás afectos…».

  • Sin embargo, sólo se conserva la música suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo de Polanco y Juan Vélez de Guevara, que se estrenó en 1672.

  • La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España que se distingue principalmente por contener partes instrumentales, partes vocales (solos,
    dúos, coros…) y partes habladas, aunque existen excepciones en las que estas últimas, las partes habladas, están completamente ausentes.

  • A pesar de todo, ha habido zarzuelas del género grande que por no tener partes habladas son parecidas al grand opéra francés o a la ópera seria italiana.

 

Works Cited

[‘1. En la primera mitad del S. XVII la moda en Italia (Monteverdi) y España es crear obras de carácter mitológico mitad cantadas y habladas, y Calderón de la Barca aportó al género lírico El Jardín de Falerina (1648), El golfo de las sirenas (1657),
El Laurel de Apolo (1658) o La púrpura de la rosa (1660), que son consideradas las primeras producciones zarzuelísticas. Mª Ángeles Santiago y Miras “La Zarzuela y el género chico” (2001) Universidad de Barcelona, Facultad de Filología.
2. ↑ Berenguer
González, Ramón T. ‘“Gigantes y Cabezudos – Coro de Repatriados”’Mp3 Archivado el 1 de julio de 2019 en Wayback Machine. Versión Autorizada
3. ↑ Saltar a:a b Villalobos, Marinha. «El Sainete porteño, hermano de la zarzuela». Portal del Tango.
Archivado desde el original el 20 de octubre de 2013.
4. ↑ «La zarzuela, un género en extinción en Argentina». Correo de la Ópera. 21 de octubre de 2012. Consultado el 6 de octubre de 2013.
5. ↑ Amuchástegui, Irene (28 de septiembre de 1997).
«El día que el tango tuvo nombre». Clarín. Consultado el 19 de octubre de 2013.
6. ↑ Del Priore, Oscar y Amuchástegui, Irene. «La Morocha, un tango de exportación». Todo Tango. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2013. Consultado el
16 de octubre de 2013.
7. ↑ Torres, Rosana (15 de diciembre de 1987). «Tamayo presenta en la ‘Nueva antología’ lo más sobresaliente de la zarzuela moderna». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 21 de noviembre de 2021.
8. ↑ Véase la página
web de la SGAE Archivado el 11 de junio de 2020 en Wayback Machine.
9. ↑ con dirección de Jesús Peñas, coreografía de César Casares y producción de Leslie Calvo. Europa Press (12 de septiembre, 2009) “El Cervantes, la Fundación Zarzuela y el Thyssen
retratan con música y pintura a la mujer del siglo XIX”
Photo credit: https://www.flickr.com/photos/grafixer/5193918046/’]