• Pero puede decirse que fue solo en Canarias donde la aventura surrealista tuvo, en el primer minuto del movimiento, auténtica expresión, esto es, declarada vinculación al
  movimiento pero sin instalarse en París: la Facción Surrealista de Tenerife, tal como la describiera Domingo Pérez Minik posteriormente.14 Todos sus componentes, liderados por Agustín Espinosa y vinculados a París por el pintor tinerfeño Óscar
  Domínguez, venían de la experiencia de la vanguardia insular con la revista La Rosa de los Vientos, aparecida en 1926, y continuarían trabajando en la renovación artística y literaria de las islas en Gaceta de Arte, una de las más importantes
  revistas de la vanguardia hispánica, con diverso contenido de vanguardia internacional y con colaboradores no surrealistas como Domingo Pérez Minik y Eduardo Westerdahl.15 Aparte de Espinosa, Pedro García Cabrera, Emeterio Gutiérrez Albelo,
  Domingo López Torres y José María de la Rosa completan la nómina de escritores surrealistas con obras como Crimen (1934) -considerada por algunos como la mejor prosa surrealista en lengua castellana16-, Romanticismo y cuenta nueva (1933),
  Enigma del invitado (1936), Dársena con despertadores (1936), Lo imprevisto (1937) y Vértice de sombra (1936).

• Sin embargo, la actividad había llegado a su culmen con la visita de André Breton y Benjamin Péret a Tenerife en 1935, organizando una exposición de pintura, firmando el Segundo
  Boletín Internacional del Surrealismo, intentando proyectar La Edad de Oro de Luis Buñuel -prohibida por el gobierno de la isla- y dejando en Breton un recuerdo que constituirá el contenido del capítulo V de su L’amour fou (1937).17 Aunque
  no se le pueda considerar un surrealista estricto, el poeta y pensador Juan Larrea vivió de primera mano la eclosión del movimiento en París y reflexionó más tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo
  mundo (1944).

• Tras los años previos a la II Guerra Mundial, marcados por la militancia activa de Breton, y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros, durante la ocupación
  alemana de Francia, el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad, pero a partir de 1946, cuando Breton regresó a París, el surrealismo era ya parte de la historia.

• La que es considerada como la primera exposición surrealista en Latinoamérica se llevó a cabo en Lima, Perú en 1935 por iniciativa de los poetas y pintores surrealistas peruanos
  César Moro y Emilio Adolfo Westphalen.12 Posteriormente en México, en enero de 1940, el mismo César Moro con André Breton y Wolfgang Paalen logran presentar en la Galería de Arte Mexicano una selección de cuarenta obras tanto de representantes
  del movimiento surrealista como de americanos cuyo trabajo tenía afinidad con el movimiento.

• El surrealismo al servicio de la revolución A partir de 1925, a raíz del estallido de la Guerra del Rif, el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos
  con los comunistas, que culminarían ese mismo año con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton.

• Hubo un importante núcleo surrealista en las Islas Canarias, agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl, del que un grupo de poetas invitaron a André Bretón
  a venir en 1935; allí compuso este el poema Le chateau etoilé y otras obras.

• Poco después se incorporaron Magritte (1930), Masson (1931), Giacometti y Brauner en 1933 y también Matta (que conoce a Breton en 1937 por mediación de Dalí) y Lam; el movimiento
  se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos, Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japón.

• En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido: Una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas
  y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir.

• Como en los demás casos, la guerra civil española acabó con el grupo y con la vida de alguno de ellos, como López Torres -ahogado por los nacionales- o Espinosa, que murió
  poco después del golpe de Estado; García Cabrera, por su parte, sería detenido y huiría, uniéndose a las tropas republicanas.

• El surrealismo1 (del francés surréalisme) fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo.2 La
  RAE lo describe como “movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente”.3 El movimiento es conocido por sus artes visuales
  y su escritura mezclado a una imaginación inusual.

• Sin embargo, su precedente más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.2 Primeros pasos La primera fecha histórica del movimiento es 1916,
  año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vaché y a Guillaume Apollinaire.

• El cine escrito o dirigido por el Grupo Pánico, formado por Roland Topor, Arrabal y Jodorowsky, también se considera cine surrealista o post-surrealista, pues los tres formaron
  parte del Grupo Surrealista liderado por Breton en París entre 1960 y septiembre de 1962.

• Entre los artistas plásticos se manifiesta una dualidad en la interpretación del surrealismo: los surrealistas abstractos, que se decantan por la aplicación del automatismo
  puro, como André Masson o Joan Miró, e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica, entre ellos René Magritte, Paul Delvaux, o Salvador Dalí, que se sirven de un realismo minucioso
  y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos y las monstruosas deformaciones, así como por la atmósfera onírica y delirante que se desprende de sus obras.

• Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando técnicas
  pictóricas que permitían desvelar el subconsciente.4 El objetivo era, según André Breton, “convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad”.5 Las obras surrealistas contienen elementos
  y sus otras posiciones inesperadas y non sequitur; sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas describen su obra primero como una expresión del movimiento filosófico y, lo que es más importante, concebidas como un artefacto.

• Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento se expandió por el mundo, influyendo las artes visuales, la literatura, el cine y la música de múltiples países e idiomas,
  así como pensamiento y práctica política, filosofía y teoría social.

• En la literatura catalana – balear tenemos el surrealismo poético del mallorquín Llorenç Vidal sobre todo en sus obras “El cant de la balalaika” y “5 meditacions existencials”.18
  El surrealismo en la historia En la literatura[editar] El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry, y el movimiento dadaísta fundado en Zúrich en 1916 por T. Tzara, H. Ball y H. Arp.

• Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente,
  y en el sueño, donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones secretas.

• Yvan Goll, Surréalisme, Manifeste du surréalisme,8 volumen 1, número 1, 1 de octubre de 1924, portada de Robert Delaunay En el año 1924 Breton escribe el primer Manifiesto
  Surrealista y en este incluye lo siguiente:5 Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de
  que nosotros nos sirviéramos de ella.

• De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediúmnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación:
  lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el inconsciente.. Durante unas sesiones febriles de automatismo, Breton y Soupault escriben Los Campos Magnéticos, primera muestra de las posibilidades de la escritura automática,
  que publican en 1921.

• Por su parte, Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, «…abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo…»;
  inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci, por medio de la cual, observando una pared se podía ver cómo surgían formas10 y técnicas de frottage; fruto de esta técnica
  son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración.

• En las artes plásticas[editar] Al principio el surrealismo era un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco más tarde no produciría grandes resultados en las
  artes plásticas.

• El término “surrealismo” fue acuñado por primera vez por Guillaume Apollinaire en 1917.6 No obstante, el movimiento surrealista no se estableció hasta el 15 de octubre de
  1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo en París.7 Esta ciudad sería la sede central del movimiento.

• Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo:
  un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo.

• René Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación
  entre un objeto pintado y el real.

• Apogeo y decadencia del surrealismo En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra.

• Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.

• Desde este momento, se abrirá una disputa, a menudo agria, entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artístico, rechazando la supeditación
  al comunismo, y los que acompañan a Breton en su giro a la izquierda.

• El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento, la revista Le Surréalisme au Service de la Révolution, que suplantó al anterior, La Révolution Surréaliste, y paralelamente,
  Aragon (tras su viaje a la URSS), Éluard, Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista.

• Pese a esta escisión, existen numerosos artistas y obras de arte a los que se identifica y clasifica como surrealistas, sin que sus obras tengan sesgos políticos.

• Su huella también es evidente en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti; en Poeta en Nueva York de Federico García
  Lorca y Un río, un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda.

• (…) Esta nueva alianza (…) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que consideró el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu
  Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes.

• Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el “surrealismo”… Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.

• El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.

• El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia.

• En 1938 Breton firma en México junto con León Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.

• En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino
  que forma un todo con ella.

• Breton consideraba a México la esencia del surrealismo e interpretaba sus obras como surrealistas, si bien la propia Kahlo decía claramente “Yo no pinto sueños… pinto mi
  realidad”.13 Es de destacar el aporte al movimiento realizado desde Buenos Aires, Argentina, por artistas y literatos como Aldo Pellegrini, Planas Casas y Batlle Planas.

• En el mismo año se fundó el Bureau de recherches surréalistes y la revista La Révolution Surréaliste, que sustituyó a Littérature, de cuya dirección se hizo cargo el propio
  Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo.

• Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Dalí, Breton, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos,
  donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop).

• Luis Buñuel, en colaboración con Dalí, realizó las obras más revolucionarias: Un perro andaluz (Un chien andalou, 1928) y La edad de oro (L’âge d’or, 1930).

• Animados por idéntico espíritu de provocación, André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919), mientras en EE.

• Todas estas técnicas tenían como base el azar y la improvisación, siguiendo con la filosofía del movimiento surrealista.9 En el terreno literario, el surrealismo supuso una
  gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición.

• Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que más
  tarde sería recogido por pintores y escultores.

• En Argentina, pese al desdén de Jorge Luis Borges, el surrealismo sedujo aún al joven Julio Cortázar y produjo un fruto tardío en la obra de Alejandra Pizarnik.

• En Hispanoamérica el surrealismo contó con la adhesión entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos César Moro, Xavier Abril y Emilio Adolfo Westphalen,
  además de influir en la obra del escritor cubano Alejo Carpentier y de los poetas chilenos Pablo Neruda, Gonzalo Rojas y el peruano César Vallejo.

• Filosofía: “El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio
  del pensamiento.

• En la vertiente cinematográfica, el surrealismo dio lugar a varios intentos enmarcados en el cine de las vanguardias históricas, como La Coquille et le clergyman (1926, “La
  caracola y el clérigo”), de Germaine Dulac o L’étoile de mer (1928, “La estrella de mar”), de Man Ray y Robert Desnos, un cortometraje dadaísta.

• Aunque Breton en 1946 respondió bastante negativamente al tema de la música con su ensayo El silencio es dorado, surrealistas posteriores, como Paul Garon, se interesaron
  por el surrealismo en la improvisación del jazz y el blues y han encontrado paralelismos.

• Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en
  la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.

• Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos
  de aspecto gigantesco y a veces terrorífico.

• Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.”

• En la música[editar] Artículo principal: Música surrealista En la década de 1920, varios compositores fueron influenciados por el surrealismo o por individuos del movimiento
  surrealista.

• Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven
  el mismo paso que el progreso científico e industrial.

• Estos, uno inclinado hacia la destrucción nihilista (dadá) y el otro a la construcción romántica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo.

• El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento: amigo personal de Breton, dedicó al surrealismo varios ensayos esclarecedores.

• Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolución en cuyo primer número Louis Aragón, Buñuel, Dalí, Paul Éluard, Max Ernst,
  Yves Tanguy y Tristan Tzara, entre otros, se declaran partidarios de Breton.

• Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento.

• Por ejemplo, la Exposición Surrealista Mundial de 1976 incluyó actuaciones del guitarrista y cantante David “Honeyboy” Edwards.

• Alfred Hitchcock y Salvador Dalí colaboraron cuando el primero encargó al artista catalán parte de la escenografía de Recuerda (Spellbound, 1945).

• La pintura surrealista Masson adoptó enseguida las técnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco después de conocer a Breton.

• Tal fue la definición del término dada por los propios Breton y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924.

• En 1936 expulsa a Dalí por querer mantenerse neutral frente a la politización del movimiento y no condenar el nazismo alemán, y a Paul Éluard.

• Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924), texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento.

• En 1931 Jean Cocteau escribió, dirigió y estrenó La sangre de un poeta , mediometraje surrealista de 50 minutos de duración.

• También se puede considerar surrealista Entr’acte, corto de 22 minutos de duración escrito por René Clair y Francis Picabia, dirigido por Clair.

• El elemento más importante dentro del surrealismo sigue siendo la realidad aumentada, deformada o reinterpretada a partir de elementos oníricos y subconscientes.

• A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.19 La rebelión del surrealismo contra la tradición cultural burguesa y el orden moral
  establecido tuvo su cariz político, y un sector del surrealismo, que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales, se afilió al Partido Comunista Francés.

• Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada
  en París en 1926.

 

Works Cited

[‘Superrealismo y superrealista son términos más apropiados en castellano, y como tal los recomienda la RAE en su diccionario, pues el prefijo sur- no existe en esta lengua; sin embargo, el uso ha impuesto las formas surrealismo y surrealista (que también
recoge el DRAE, aunque remitiendo a las formas con prefijo sobre-).
2. ↑ Saltar a:a b «Surrealism». The Metropolitan Museum of Art. Consultado el 3 de mayo de 2020.
3. ↑ ASALE, RAE-. «surrealismo | Diccionario de la lengua española». «Diccionario
de la lengua española» – Edición del Tricentenario. Consultado el 3 de mayo de 2020.
4. ↑ The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 978-0714835426.
5. ↑ Saltar a:a b Breton (1896-1966), André (1924). Manifeste du
surréalisme. Consultado el 3 de mayo de 2020.
6. ↑ Saltar a:a b The Real World of the Surrealists. New York: Galley Press / W.H.Smith Publishers, 1978.
7. ↑ Matthew S. Witkovsky, “Surrealism in the Plural: Guillaume Apollinaire, Ivan Goll and
Devětsil in the 1920s” Papers of Surrealism, 2, Summer 2004, 1-14.
8. ↑ Surréalisme, Manifeste du surréalisme, Volume 1, Number 1, 1 October
Photo credit: https://www.flickr.com/photos/55229469@N07/17202535346/’]