• A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.1 En numerosas
  entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de “matarlos, asesinarlos o violarlos”, para poder favorecer una forma de expresión
  que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.2 Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975 de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona,
  centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, que se constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor.

• El proceso se puede seguir de cada pintura, a través de los dibujos preparatorios que se guardan, unos en la Fundación Miró de Barcelona y otros en el Museo de Arte Moderno
  de Nueva York21 Ruptura con el surrealismo y “asesinato” de la pintura Entre los años 1928 y 1930, las diferencias dentro del grupo de los surrealistas cada vez se hacen más evidentes, no solo en la plástica, también ocurría en la parte política.

• Estas pinturas integran perfectamente figuras con el fondo.29 Más adelante en 1958, se editó un libro con el título Constelaciones de muy pocos ejemplares, con la reproducción
  de veintidós aguadas de Miró y con veintidós prosas paralelas escritas por André Breton.30 A partir del año 1960, Miró entró en una nueva etapa, donde se refleja la soltura en la forma de trazar los grafismos con una gran simplicidad, propio
  de la espontaneidad infantil; los gruesos trazos son realizados con el color negro, en sus telas se ven goteos de pintura y salpicaduras, aludiendo en sus temas repetidamente a la tierra, el cielo, los pájaros y la mujer y con colores primarios.31
  Otros materiales Escultura[editar] Mujer y Pájaro (1983) en Barcelona.

• Otra interpretación de esta pintura tan compleja es que está inspirada en varias obras de Steen, sobre todo El corral de aves (1660), más aspectos compositivos y elementos
  de Joven mujer en el baño (1659), Mujer enferma de amor (1660), Mujer enferma y un doctor (c. 1660) y Mujer en el tocador (c. 1661-1665).20 La pintura se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

• Bodegón del zapato viejo[editar] Artículo principal: Bodegón del zapato viejo Su vuelta a París debido a una exposición que tenía prevista en el mes de noviembre de 1936,
  con el drama que representaba la guerra española, le hizo sentir la necesidad de volver a pintar la realidad, que el artista vuelca en una naturaleza muerta: Bodegón del zapato viejo, en donde consigue una relación entre el zapato y el resto
  de los elementos colocados encima la mesa, la botella, una manzana con un tenedor clavado, y el mendrugo de pan; los colores consiguen la máxima agresividad ya que son ácidos y violentos; la pintura en este cuadro no es plana como en obras
  anteriores sino que perfila y da dimensión a las formas de los objetos.

• En los retratos (por ejemplo el Retrato de V. Nubiola), muestra la fusión del cubismo con el agresivo color fauve.9 En esta misma primavera expuso en el Círculo Artístico
  de Sant Lluc junto con los miembros de la Agrupació Coubert.10 Como era su costumbre y continuaría haciendo durante años, Miró pasó ese verano en Montroig, donde abandonó los colores empleados hasta entonces y las formas duras por las más
  minuciosas, según explicó en una carta dirigida a su amigo Ricart fechada el 16 de julio de 1918: Nada de simplificaciones ni abstracciones.

• En Viñas y olivos de Montroig se ven las raíces dibujadas debajo de la tierra completamente individualizadas para conseguir la conexión física con la tierra.11 El primer viaje
  a París lo realizó en marzo de 1920 y después de pasar nuevamente el verano en Montroig, regresó para establecerse en París donde conoció al escultor Pablo Gargallo que tenía un taller en la calle Blomet, que solo usaba durante los meses de
  verano, y llegó a un acuerdo con él para utilizarlo solo en la temporada de invierno.

• Entre Marx que abogaba por «transformar el mundo» por medio de la política o el «cambiar la vida» de Rimbaud por medio de la poesía, Miró escogió lo segundo.22 Fue entonces
  cuando Georges Hugnet explicó que Miró solo puede defenderse con las armas propias de él, la pintura: Sí, Miró ha querido asesinar la pintura, la ha asesinado con medios plásticos, mediante una plástica que es una de las más expresivas de
  nuestro tiempo.

• Luego se le encargó a Miró pintar una obra de grandes dimensiones para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937 que se iba a inaugurar
  en el mes de julio de ese mismo año.

• En el verano de 1930 empezó su serie llamada Construcciones, consecuencia de los collages, la composición la realizaba a partir de formas elementales, círculos y cuadrados
  recortados en madera y pegados sobre un soporte generalmente también de madera, con la aplicación de clavos reforzando las líneas del cuadro.23 Todas estas piezas fueron expuestas en París, donde las vio el bailarín y coreógrafo Leonide Massine,
  que enseguida se dio cuenta de que era el artista que estaba buscando para realizar la decoración, vestuario y diversos objetos para el ballet Jeux d’enfants.

• En este pabellón expusieron también los artistas Picasso con Guernica, Alexander Calder con la Fuente de mercurio, Julio González con la escultura Montserrat, Alberto Sánchez
  también con una obra escultórica El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella y Miró que realizó El segador, representando al payés catalán con la hoz en un puño en actitud revolucionaria, simbolizando la colectividad de todo
  un pueblo en lucha; esta obra desapareció al fin de la exposición, cuando fue desmontado el pabellón.

• Trabajó en ella durante nueve meses de dura elaboración; la relación mítica mantenida por Miró con la tierra se resume en este cuadro, que representa la granja de su familia
  en Montroig; el grafismo de carácter ingenuo y realista de todos los objetos, los animales son los domésticos, los vegetales los que el hombre trabaja y los objetos todos de uso diario y necesarios para el hombre.

• La ha asesinado, quizá, porque no quería doblegarse a sus exigencias, a su estética, a un programa demasiado estrecho para dar vía libre a sus aspiraciones y a su sed.2 A
  partir de aquí Miró dibujó y se dedicó intensamente a otra alternativa, el collage, que no realizó como habían hecho los cubistas recortando el papel con cuidado y encajándolo en el soporte, sino que sus formas son sin precisión y después
  de enganchadas en el soporte deja los bordes al aire y los enlaza con un grafismo; su búsqueda no es inútil, le abre las puertas a las esculturas que realizará a partir de 1930.

• Interior Holandés I incluye los elementos presentes en la obra de Martensz Sorgh: el laúd, el intérprete, el mantel, los marcos de la pared, los elementos de detrás de la
  ventana, un perro, un gato, la mujer joven, una cesta de fruta, etcétera.

• Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas,
  cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920.

• Sencillamente dejaba que me sugirieren formas.25 Creó unos nuevos personajes con una expresión de gran dramatismo con una perfecta simbiosis entre los signos y las figuras,
  cuyos fondos son generalmente oscuros, pintados sobre masonita (tablex) como Hombre y mujer frente a un montón de excrementos (1935), o Mujer y perro frente a la luna (1936), seguramente por el estado de ánimo del artista ante los acontecimientos
  de la guerra civil española y la posterior de la Segunda Guerra Mundial.

• El movimiento de la cara inclinada y cubierta con una manta, los calcetines de color naranja, el movimiento del brazo que acaba en un pie descalzo, un perro blanco y negro
  en la pared derecha, los dos zapatos marrones hacia abajo, la importancia de la silla marrón con la ropa de color púrpura, y los elementos de la capa en la capa de color amarillo, blanco y pálido, descubren la influencia de la obra original,
  aunque es más difícil de detectar el paralelismo.

• Cuando regresó a Barcelona, ya tenía la firme resolución de ser pintor, y aunque con reticencias, también contaba con el permiso paterno; ingresó en la Academia de arte dirigida
  por Francesc d’Assís Galí, donde conoció las últimas tendencias artísticas europeas a la que acudió hasta su cierre en 1915.

• Por todo su exterior se encuentra recubierta con cerámica de colores rojos, amarillos, verdes y azules (los más comunes del artista) tratados como trencadís.34 Grabados[editar]
  Siempre le habían interesado los grabados para la realización de litografías, y en estos últimos años se adentró mucho más en ello; en su viaje a Nueva York en 1947, trabajó durante un tiempo en el Atelier 17 dirigido por Hayter, a través
  del cual aumentó todos sus conocimientos sobre la calcografía; durante estos meses en Nueva York, realizó las planchas para Le Desesperanto uno de los tres volúmenes de que consta la obra L’antitête de Tristan Tzara.

• La inauguración se realizó a media noche, cosa nada frecuente en aquella época, mientras en el exterior, contratada por su amigo Picasso tocaban los compases de una sardana
  una orquesta de músicos; los visitantes, tenían que entrar a la sala, por turnos, completamente llena.

• Muy similar a estos interiores holandeses fue la siguiente serie de Retratos imaginarios, también con el punto de partida de unos retratos ya realizados: Retrato de la señora
  Mills en 1750 de un cuadro con el mismo título de Georges Engleheart, Retrato de una dama en 1820 de John Constable, La fornarina de Rafael Sanzio y el cuarto el origen fue un anuncio en un periódico de un motor super diésel, que consiguió
  hacer una metamorfosis hasta conseguir una figura femenina a la que tituló La reina Luisa de Prusia.

• • 1977 Recibe la Medalla «Al Mérito en el Trabajo», en su categoría de Oro7 • 1978 Se le concede la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica.8 • 1978 recibió la Medalla
  de Oro de la Generalidad de Cataluña, siendo el primer catalán en recibir tal distinción.

• Prosiguió con su trabajo de búsqueda y creó las 18 pinturas según un collage a partir de imágenes de anuncios aparecidos en diarios, como comentó posteriormente el artista:
  Solía recortar diarios en formas no regulares y pegarlas sobre láminas de papel, día tras día acumulé estas formas, Una vez hechos, los collages me servían como punto de partida de las pinturas.

• Los pintores neerlandeses, como Vermeer y los maestros del siglo XVII, causaron un gran impacto en el artista, que compró postales coloreadas de estas pinturas reproducidas
  a partir de la colección del Rijksmuseum, y a su regreso a París se dedicó a la creación de una serie conocida como Interiores holandeses compuesta por un total de tres pinturas.

• Sin embargo, al cabo de poco tiempo, la revista La Révolution Surréaliste, que editaba Breton, siguió con la reproducción de obras de los dos artistas.18 Interiores holandeses[editar]
  Artículo principal: Interiores holandeses En 1927 realizó por primera vez una ilustración para el libro Gertrudis de J.V.

• Centrando la atención en la figura del intérprete, se observa que Miró reduce sus rasgos faciales a un rostro distendido y rojo en el centro, con un bigote desplazado hacia
  la derecha, su cuerpo se va disolviendo hasta que el laúd realmente lo sustituye, y todo lo que queda de la figura del joven es un pequeño pie que sobresale por la parte inferior del instrumento.

• Miró aprovecha de esta anomalía en su versión: a pesar de que el gato sirve como eje de la composición centrífuga, pone el acento en la cacofonía y la animación de la lección
  a través del movimiento giratorio de la gran diversidad de detalles y el ritmo de los puntos y contrapuntos de la danza.

• Interior holandés III[editar] Si las dos primeras obras de la serie fueron pintadas a partir de tarjetas postales de museos y son fácilmente identificables, no es el caso
  de la tercera pintura de la serie, que no puede ser claramente vinculada a una única pintura.

• El 28 de enero de 2002 es declarada Bien de Interés Cultural con la categoría de Bien Mueble.6 Estudió Comercio, según deseo de su padre, para tener una preparación y conseguir
  ser “alguien en la vida”.

• Un año más tarde colaboró nuevamente con este autor en un nuevo libro Parler seul, haciendo 72 litografías en color.

• Así se aprecia en Tierra labrada, con clara alusión a La masía, pero con elementos surrealistas como el ojo y una oreja junto al árbol de la pintura.

• Los dibujos datados del año 1907 que se guardan en la Fundación Miró son una buena prueba de esta influencia clara de Modest Urgell; otros dibujos, de poco antes del fallecimiento
  de Miró, realizados con una simple pero firme línea horizontal y la inscripción: “en recuerdo de Modest Urgell” resumen el gran cariño que guardó siempre para su maestro.

• A partir de 1965 realizó gran cantidad de esculturas para la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence, entre ellas están el Pájaro lunar, Pájaro solar, Lagarto, Diosa, Horquilla
  y Mujer con el cabello revuelto.33 En abril de 1981 se inauguró en Chicago una escultura monumental de 12 metros de altura, conocida como Miss Chicago; el 6 de noviembre otras dos esculturas fueron colocadas en la vía pública en Palma de Mallorca;
  en Houston se inauguró en 1982, la escultura Personaje y pájaro y en colaboración con Joan Gardy Artigas realizó su última escultura para Barcelona, Mujer y Pájaro, en hormigón y recubierta de cerámica.

• Miró, cada vez más individualista, se fue distanciando más, a pesar de aceptar los principios de la estética surrealista; no se sintió obligado a ir frecuentemente a participar
  en todas las manifestaciones.

• Allí conoció Miquel Miró a Dolors Ferrà i Oromí, hija de un ebanista mallorquín; se casaron y establecieron su residencia en el mismo pasaje de Crédito donde nacieron sus
  hijos Dolors y el futuro artista Joan Miró.3 Miró se casó con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca el 12 de octubre de 1929, y se instalaron en París, en un apartamento con suficiente espacio para vivienda y taller del artista; el 17 de julio
  de 1931, la pareja tuvo a su única hija, Dolors.4 Al quedar libre del contrato con su marchante Pierre Loeb, Miró decidió volver con la familia a Barcelona, realizando estancias intermitentes en Mallorca y en Montroig.

• Solo quedan unas fotografías en blanco y negro.27 Constelaciones[editar] Artículo principal: Constelaciones (Miró) Pintadas entre los años 1940 y 1941, en Varengeville-sur-Mer,
  pequeño pueblo de la costa de Normandía, se sintió atraído por el cielo y empezó una serie de 23 pequeñas obras con el título genérico de «Constelaciones» realizadas en formato de 38×46 cm, con un soporte de papel que el artista humedecía
  con gasolina y lo fregaba hasta conseguir una superficie con una textura rugosa.

• En noviembre tenía prevista una exposición en París, y una vez allí y en vista de las circunstancias adversas provocadas por la guerra, decidió quedarse cuando consiguió la
  llegada de su esposa Pilar y de su hija.

• Después se representó en París, Nueva York, Londres y en Barcelona en el Gran Teatro del Liceo el 18 de mayo de 1933.24 A partir de enero de 1932 pasó a residir en Barcelona,
  con traslados frecuentes a París; formó parte de la asociación de Amics de l’Art Nou (ADLAN) junto a Joan Prats, Joaquim Gomis y el arquitecto Josep Lluís Sert, cuyo objetivo era dar a conocer la vanguardia artística internacional y promocionar
  la catalana.

• Mientras también asistía a clases de dibujo del natural, en el Círculo Artístico de Sant Lluc, donde hizo amistad con Josep Francesc Ràfols, Sebastià Gasch, Enric Cristòfor
  Ricart y Josep Llorens i Artigas, formando con todos ellos el grupo artístico Agrupación Courbet cuya fundación hizo pública el 28 de febrero de 1918 en La Publicitat.1 Premios y reconocimientos[editar] • 1954 Gran Premio de Grabado de la
  Bienal de Venecia • 1959 Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio • 1959 Gran Premio de la Fundación Guggenheim.

• De este profesor aprendió la simplicidad de expresión y las tendencias artísticas del momento.3 Con diecisiete años acabó sus estudios de comercio y entró a trabajar durante
  dos años como empleado en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse a una casa familiar en el pueblo de Montroig.

• Sobre este color del fondo, Miró dibujaba con colores puros para lograr el contraste.28 En las constelaciones, la iconografía quiere representar todo el orden del cosmos,
  las estrellas hacen referencia al mundo celestial, los personajes simbolizan la tierra y los pájaros son la unión de ambos.

• Como ya pasaba con Interior holandés I, la fuerza de los colores es intensa y transforma la obra de Steen con diversas variaciones del marrón, que sirve para destacar la ropa
  de color azul que viste la niña.

• Situada en el parque de Joan Miró de Barcelona, al pie de un gran lago artificial, la escultura con 22 metros de altura, representa una forma femenina con sombrero y sobre
  este la imagen de un pájaro.

• Pasaron alguna temporada en una casa ofrecida por su amigo el arquitecto George Nelson en Varengeville-sur-Mer en la costa de Normandía; se encontró bien en la zona, pues
  le acercaba más a la naturaleza tal y como estaba acostumbrado en Mallorca o en Montroig, y terminó alquilando una casa.

• En Cabeza de fumador, la influencia se ve en la síntesis empleada para la descripción del personaje.16 Realizó una exposición en la Galería Pierre del 12 al 27 de junio de
  1925, con la presentación de 16 pinturas y 15 dibujos.

• Según el mismo Miró, toda esta representación, la hizo pensando en el cuadro Zapatos del Labriego de Van Gogh, artista muy admirado por él.

• La ejecución de este trabajo se llevó a cabo entre los años 1947 y 1958.35 Entre el 9 de junio y 27 de septiembre de 1969 realizó una exposición individual «Oeuvre gravé et
  lithographié» en la Galería Gérald Cramer de Ginebra y en este mismo año una gran retrospectiva de obra gráfica al Pasadena Art Museum de Pasadena (

• El laúd y el intérprete ocupan la mayor parte del espacio, mientras que la joven se reduce a un detalle fundido en el agua: es parte del paisaje, como los objetos inanimados.

• El personaje inquietante de Steen que observa la escena preocupado desde la ventana se transforma en la versión de Miró en un par de ojos rojos, continuando una larga cola
  que envuelve la escena y donde su final es un aguijón.

• En esta serie, Miró transformó, la pintura de sus sueños surrealistas, con el espacio vacío en los cuales imperaban los grafismos, a la recuperación de la composición en perspectiva
  y las formas analizadas.19 Interior holandés I[editar] La pintura se inspira en la obra del siglo XVII El tocador de laúd de Hendrick Martensz Sorgh que representa a un intérprete de laúd en un interior doméstico.

• En este cuadro, Miró mezcla técnicas de Cézanne con el uso de rótulos dentro de la pintura, como en las obras cubistas de Juan Gris o Pablo Picasso.

• Surrealismo Instalado en el taller de Pablo Gargallo en París, tuvo contacto con artistas provenientes del movimiento Dadá, que fundaron en 1924, con el poeta André Breton
  al frente, el grupo del surrealismo.15 A Miró le sirvió principalmente para abandonar su época detallista y sintetizar los motivos ya apuntados en esa etapa.

• Interior holandés III, inspirada en otra obra del mismo autor, Mujer joven en el baño.

• Miró se servía de la imagen no para hacer una interpretación de una obra ya realizada, sino como punto de partida para analizar la forma pura hasta conseguir su figura mironiana.

• Estudia todos sus detalles al mínimo, es lo que se llama la caligrafía mironiana, punto de partida para los siguientes años de su contacto con el surrealismo13 Terminada esta
  pintura en París, por necesidad económica, inició un recorrido entre marchantes para poder venderla.

• En vísperas de la Segunda Guerra Mundial el ambiente en París era cada vez más tenso.

• Rosenberg, que se ocupaba de las pinturas de Picasso, accedió a tenerla en depósito y al cabo del tiempo y ante la insistencia de Miró, le sugirió seriamente el dividir la
  tela en trozos pequeños para su más fácil venta.

• Un personaje desproporcionado que expresa una especie de excitación física con una fuerza capaz de romper las cuerdas del instrumento.

• Sin embargo, las formas son claramente mironianas, con una desproporción acentuada respecto de la obra original, que reflejan la importancia relativa de los elementos en la
  composición, en lugar de las proporciones físicas.

• Así formó en 1967 El reloj del viento que realizó con una caja de cartón y una cuchara, fundidas en bronce y ensambladas, constituyendo un objeto escultórico que solo mide
  la intensidad del viento.32 Construyó junto con Josep Llorens i Artigas una gran escultura de cerámica La diosa del mar que la sumergieron en Juan-les-Pins.

• Se sabía que estaba en los ánimos de los surrealistas y comunistas, alterar el estreno del “burgués” Diaghilev y los “traidores” Ernst y Miró, y así fue, al empezar la función,
  entre silbatos, se lanzó una lluvia de folletos de color rojo con un texto de protesta, firmado por Louis Aragon y André Breton.

• Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía y el Espacio Miró en Madrid; el Centro Pompidou,
  en París; el MoMA, en Nueva York y la Fundación Mas Miró, en Montroig, donde pasó la mayoría de sus veranos.

• Lo que si me propongo es trabajar mucho tiempo en las telas y dejarlas lo más acabadas posible, así es que al final de temporada y después de haber trabajado mucho si aparezco
  con pocas telas; no pasa nada.

• Ante el deseo de Joan de matricularse en la escuela de la Lonja para dibujar y al tener la posibilidad de las clases nocturnas, su padre aceptó la petición como un pasatiempo
  del muchacho.3 En la Lonja, se vio influenciado por dos maestros, Modest Urgell y Josep Pascó.

• La obra se estrenó el 14 de abril de 1932 con un gran éxito.

• La obra de Sorgh, de colores brillantes y planos, se alejaban del modelo naturalista y la perspectiva de la pintura de género neerlandesa del siglo XVII.

• Una de las propuestas de identificación se ha conseguido teniendo en cuenta los elementos de esta obra coincidentes con Joven en el baño, de Jan Steen.

• Uno de los cuadros que llama más la atención es el titulado Nord-Sud, como la revista francesa que en su primer número (1917), Pierre Reverdy escribía sobre el cubismo.

• También él se sentía bien por lo que hacía ya que le gustaba a la gente que le admiraba y eso le gustaba a él.26 Pabellón de 1937 en París[editar] A petición de Christian
  Zervos, fundador de la revista Cahiers d’art, Miró diseñó la imagen a color Aidez l’Espagne (¡Ayudad a España!)

• A partir de aquí, trabajó en diversos libros de bibliófilo en colaboración con amigos poetas, como Breton en Anthologie de l’humour noir en 1950 y La clé des champs en 1953;
  con René Cher, Fête des arbres et du chasseur en 1948 y A la santé du serpent en 1954; con Michel Leiris en 1956, Bagatelles végétales; y con Paul Éluard, A toute épreuve con ochenta xilografías realizadas en madera de boj.

• Otro asiduo de este grupo era Pablo Picasso que le compró el Autorretrato de 1919 y más adelante la Bailarina española de 1921.12 La masía[editar] Artículos principales: La
  masía y Mas Miro (Montroig).

• Por tanto, el gradiente de color gris verdoso de la pared de la obra de Sorgh se convierte en un verde manzana en la obra de Miró, la luz de color marrón y los tonos ocres
  del laúd se transforman en un color naranja oscuro.

• La figura central de la chica destaca con un perfil que emula su pose llenando con el color azul de su falda toda la superficie de la versión mironiana.

• En la escultura le interesó buscar volúmenes y espacios e incorporar objetos cotidianos o simplemente encontrados, piedras, raíces, cubiertos, tricornios, llaves de agua,
  que funde a la cera perdida.

• Durante los años 1921 y 1922 realizó La masía, que es la obra culminante de esta época «detallista».

• En sus obras reflejó su interés en el subconsciente, en lo «infantil» y en la cultura y tradiciones de Cataluña.

 

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Photo credit: https://www.flickr.com/photos/tabor-roeder/5637140035/”]