• Sus conciertos y las arias lo influyeron profundamente (como en sus Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo y cantatas) y transcribió seis de sus conciertos para teclado
  solista, tres para órgano y uno para cuatro clavecines, cuerdas y bajo continuo (BWV 1065) basados en el Concierto para cuatro violines, dos violas, violonchelo y bajo continuo (RV 580).661 Sus sonatas instrumentales son más conservadoras
  que sus conciertos62 y su música religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó a introducir en los conciertos.63 De algunos de sus conciertos para violín y sonatas sólo existen
  las transcripciones (en su mayor parte para clavecín) de Bach.64 Su estilo operístico vanguardista le causó algunos problemas con músicos más conservadores, como Benedetto Marcello, un magistrado y músico aficionado que escribió un panfleto
  denunciándolo a él y a sus óperas.

• Parece que permaneció comprometido con el Catolicismo, ya que la entrada en los registros de defunción de Viena dice: «Antonio Vivaldi, sacerdote secular».14 Se cree que siguió
  siendo un católico devoto, de hecho, en 1792, el compositor protestante Ernst Ludwig Gerber escribió sobre el anciano Vivaldi que «el rosario nunca dejaba su mano salvo cuando tomaba la pluma para escribir una ópera».15 Conservatorio del Ospedale
  della Pietà[editar] En septiembre de 1703 Vivaldi se convirtió en maestro di violino (maestro de violín) en un orfanato llamado el Ospedale della Pietà en Venecia.6 Aunque es más famoso como compositor, también fue considerado como un violinista
  con una excepcional técnica.

• La votación sobre Vivaldi era rara vez unánime y en 1709 resultó siete a seis en su contra.28 Después de ejercer un año como músico independiente, en 1711, lo llamaron de
  nuevo desde el Ospedale, con un voto unánime; claramente durante su ausencia de un año la junta se dio cuenta de la importancia de su papel.28 En 1714 publicó La stravaganza op.

• 4, una colección de conciertos para violín y cuerdas,29 dedicado a su antiguo estudiante de violín, el noble veneciano Vettor Delfin.30 En 1716 lo ascendieron a maestro di
  concerti (director musical),31 lo que le convirtió en responsable de toda la actividad musical de la institución.32 A pesar de sus frecuentes viajes a partir de 1718, el Ospedalle le pagó 2 cequíes por escribir dos conciertos al mes para la
  orquesta y por ensayar con ellos por lo menos cinco veces cuando estaba en Venecia.

• Al poco tiempo, empobrecióc54 y murió de una «infección interna» durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a la edad de 63 años,55 en una casa propiedad de una viuda
  de un fabricante de sillas de montar vienés.

• Escribió conciertos, cantatas y música sacra vocal para ellos.19 Estas obras sacras, que suman más de sesenta, son variadas, ya que incluyen motetes solistas y obras corales
  a gran escala para solistas, coro doble y orquesta.20 En 1704 se añadió el cargo de maestro de viola all’inglese a sus funciones como profesor de violín.21 La posición de maestro di coro, que ostentó durante un tiempo, requería mucho tiempo
  y trabajo.

• Muchas de las arias incluyen partes de instrumentos solistas —flautas dulces, oboes, violas de amor y mandolinas— que muestran el talento que tenían las chicas.34 También
  en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, L’incoronazione di Dario (RV 719) y La costanza trionfante degl’amori e degl’odii (RV 706).

• En esta época se redescubrieron muchos manuscritos en colecciones privadas que fueron, en parte, adquiridos por la Biblioteca Universitaria de Turín con ayuda económica de
  los empresarios Roberto Foa y Filippo Giordano.7071 En la cultura popular[editar] Antonio Vivaldi es uno de los compositores más conocidos de la música barroca.

• La última fue tan popular que se representó dos años después, reeditada y con nuevo título, Artabano re dei Parti (RV 701, ahora perdida).35 También se escenificó en el Teatro
  San Angelo en 173135 y un año después en Praga, con el nombre de Doriclea (RV 708).3637 En los años siguientes, escribió varias óperas que fueron representadas por toda Italia.35 Mantua y Las cuatro estaciones[editar] Antonio Vivaldi (grabado
  de François Morellon de La Cave, de la edición de Michel-Charles Le Cène de Il cimento dell’armonia e dell’inventione op.

• La música de Vivaldi fue innovadora.57 Desarrolló la estructura formal y rítmica del concierto, en los que buscó contrastes armónicos y melodías y temas innovadores.58 Muchas
  de sus composiciones son llamativas y llenas de vitalidad.59 Era conocido por la rapidez con la que componía sus obras, algo de lo que el propio compositor se enorgullecía y se jactaba de que podía componer un concierto más rápido que un copista
  en reproducirlo.60 En ocasiones, esa «furia compositiva» (como la definió en 1739 Charles de Brosses) iba en detrimento de la calidad de sus composiciones.60 Johann Sebastian Bach, contemporáneo suyo, aunque algo más joven, estudió la obra
  de Vivaldi en sus años de formación.

• Hasta entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba
  a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.68 Alrededor de trescientos cincuenta de sus conciertos están escritos para instrumento solista y cuerdas, de los cuales doscientos treinta son para violín, siendo los otros para instrumentos
  como fagot, violonchelo, oboe, flauta, viola de amor, flauta dulce, laúd o mandolina.

• La obra parece haber sido escrita apresuradamente: las partes de cuerda son simples, la música de los tres primeros movimientos se repite en los tres siguientes, y no todo
  el texto está listo.27 Sin embargo, quizás en parte debido a la esencialidad forzada de la música, la obra se considera una de sus primeras obras maestras.27 Su relación con el consejo de administración del Ospedale a menudo era tensa.

• Tres de los conciertos fueron originales en su concepción, mientras que el primero, «Primavera», tomó prestados motivos de una sinfonía del primer acto de su ópera contemporánea
  Il Giustino.

• En respuesta, este optó por vender un número considerable de sus manuscritos a precios ínfimos para financiar su traslado a Viena.51 La razón de su marcha de la ciudad no
  está clara, pero parece probable que, después del éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI, deseara conseguir el puesto como compositor en la corte imperial.

• El arquitecto alemán Johann Friedrich Armand von Uffenbach se refiere a él como «el famoso compositor y violinista» y dijo que «Vivaldi interpretó un acompañamiento en solitario
  de manera excelente y en la conclusión añadió una fantasía libre [una cadencia improvisada], que absolutamente me sorprendió, porque es casi imposible que alguien haya tocado alguna vez, o incluso tocará, de tal manera».16 Vivaldi tenía sólo
  veinticinco años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.

• En el trauma del seísmo, la madre de Vivaldi pudo haberle destinado al sacerdocio.7 El bautismo oficial en la iglesia tuvo lugar dos meses después.8 Antonio tuvo nueve hermanos,
  tres de los cuales murieron a edad temprana.

• Aunque Vivaldi fue cuestionado por su relación con Anna Girò, negó rotundamente cualquier relación romántica en una carta a su patrón Bentivoglio, fechada el 16 de noviembre
  de 1737.40 Durante este periodo escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín que representan escenas apropiadas para cada estación del año.

• El nuevo papa Benedicto XIII lo invitó a que tocara para él.44 En 1725 volvió a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo año.45 Últimos años[editar] En la cúspide
  de su carrera recibió encargos de la nobleza y realeza europea.

• Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia,5 entonces capital de la República de Venecia.6 La comadrona lo bautizó en su domicilio inmediatamente después
  de su nacimiento, lo que dio lugar a la creencia de que pensaban que su vida estaba en peligro de alguna manera.

• Probablemente aprendió a tocar el instrumento a una edad temprana, dado el amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad de veinticuatro años, cuando comenzó a
  trabajar en el Ospedale della Pietà.11 Es probable que Antonio también fuera discípulo de Giovanni Legrenzi, presidente del Sovvegno y uno de los primeros compositores del Barroco y maestro de capilla en la basílica de San Marcos.

• La obra no fue del gusto del público, por lo que se clausuró después de un par de semanas y se reemplazó con una repetición de una obra diferente ya representada el año anterior.26
  En 1715 presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, ahora perdida), con música de diferentes compositores dirigidos por él.

• Después de casi dos siglos de decadencia, su música experimentó un renacimiento a principios del siglo XX, con mucha investigación académica dedicada a su obra.

• Tras su ordenación como sacerdote, le apodaron Il Prete Rosso («El cura rojo»).a Vivaldi celebró misa como sacerdote sólo unas pocas veces y parecía que se había retirado
  de las obligaciones sacerdotales, aunque él seguía siendo miembro del sacerdocio.

• Durante los siguientes treinta años compuso la mayor parte de sus obras más importantes mientras trabajaba allí.17 Había cuatro instituciones similares en Venecia, cuyo propósito
  era dar refugio y educación a niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían sustentarlos.

• La impresión probablemente se retrasó, lo que obligó a Vivaldi a preparar una improvisada versión para el emperador.48 Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por
  su padre, donde presentó su ópera Farnace (RV 711),b que tuvo seis reposiciones.49 Algunas de sus óperas posteriores las creó en colaboración con dos de los principales escritores italianos de la época.

• También compuso cerca de cuarenta y seis óperas y gran cantidad de música coral sacra, como el Magnificat.

• El 4 de abril de 1699 fue ordenado subdiácono, luego diácono —el 18 de septiembre de 1700—, y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.11
  Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que lo dispensaran de decir misa por razones de salud en 1704.

• Es posible que Legrenzi le diera al joven Antonio sus primeras lecciones de composición.

• Aunque pudiera haber exagerado, en su doble papel como compositor e impresario, es posible que pudiera haberlas escrito o haber sido responsable de la producción de hasta
  noventa y cuatro óperas durante su carrera, que por aquel entonces casi llegaba a veinticinco años.69 Ciertamente Vivaldi compuso muchas óperas, pero no llegó a la prominencia de otros grandes compositores como Alessandro Scarlatti, Johann
  Adolph Hasse, Leonardo Leo y Baldassare Galuppi, como evidencia su falta de habilidad para mantener una producción en escena durante un tiempo prolongado en cualquier teatro de ópera importante.

• Poco después de su llegada a la ciudad, Carlos VI falleció, lo que le hizo perder cualquier protección imperial o una fuente estable de ingresos.

• A su vez era músico y Vivaldi, probablemente, lo conoció en Venecia.26 L’estro armonico fue un éxito rotundo en toda Europa.

• Sus síntomas, strettezza di petto («opresión en el pecho»), se han interpretado como una forma de asma8 y según investigaciones médicas del francés Roger-Claude Travers, parecen
  haberse tratado de angor pectoris (angina de pecho).13 Esto no le impidió componer o participar en actividades musicales,8 a pesar de que hizo que dejara de tocar instrumentos de viento.

• 2, una segunda colección de doce sonatas para violín y bajo continuo.24 El verdadero avance como compositor llegó con su primera colección de doce conciertos para uno, dos
  y cuatro violines con instrumentos de cuerda, L’estro armonico op.

• La serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687), de 1725, fue un encargo del embajador francés en Venecia para la celebración del matrimonio de Luis XV.46 Al año siguiente,
  escribió otra serenata, La Sena festeggiante (RV 694), que fue estrenada en la embajada de Francia para celebrar el nacimiento de las princesas francesas, Enriqueta y Luisa Isabel.46 La Cetra op.

• Legado Durante su vida fue muy popular en varios países como Francia e Inglaterra, pero después durante el Clasicismo y el Romanticismo su obra fue ignorada.

• Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.

• La obra fue una revolución musical en su concepción: en estos conciertos representó arroyos fluyendo, pájaros cantando (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente),
  perros ladrando, mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos, noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo
  y cálidos hogueras inviernales.

• El personaje principal, Arsilda, se enamoraba de otra mujer, Lisea, que se hace pasar por un hombre.26 Al año siguiente, Vivaldi consiguió que el censor aceptara la representación
  de la ópera y fue un rotundo éxito.

• La familia Marcello reclamaba la propiedad del Teatro San Angelo y libraron una larga batalla legal con la administración para su restitución, sin éxito.

• Tenía que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto teoría de la música como a tocar ciertos instrumentos.22 Portada de L’estro armonico,
  que supuso su verdadero avance como compositor.

• Cerca de cuarenta conciertos son para dos instrumentos y cuerdas y una treintena son para tres o más instrumentos y cuerdas.

• Es especialmente popular como autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.

• Compuso unas setecientas setenta obras, entre las cuales se cuentan más de cuatrocientos conciertos, para flauta, violín, y una variedad de otros instrumentos musicales, y
  cerca de cuarenta y seis óperas.

• Carlos admiraba la música del compositor tanto que dijo que había hablado más con el compositor durante su encuentro que lo que había hablado con su ministros en los últimos
  dos años.

• L’olimpiade y Catón en Útica las escribió Pietro Metastasio, el principal representante del movimiento arcadiano y poeta de la corte en Viena.

• 1 es una colección de doce sonatas para dos violines y bajo continuo, en un estilo convencional.21 En 1709 apareció su op.

• Su producción musical fue muy abundante, compuso ochocientas sesenta y cinco obras, ya que escribió 46 óperas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan
  45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos, género que cimentó y era el más importante de su época.66 Los más conocidos son los doce que componen Il cimento dell’armonia e dell’inventione (1725).

• Se ha sido descrito esta obra como un ejemplo sobresaliente de la música programática predecimonónica.67 Tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma
  del concierto soli,8 establecido por el mismo Vivaldi.

• La inspiración para los conciertos probablemente le vino de los campos de Mantua.

• Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar reconocimiento y consideración en el extranjero también.

• Cada concierto está asociado a un soneto, posiblemente del propio compositor, que describe las escenas representadas en la música.

• 31), escrita en 1691 a la edad de trece años.12 Juventud y ordenación como sacerdote[editar] En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para ser sacerdote.9 El 18
  de septiembre de ese año, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes menores: ostiario el 19 de septiembre de 1693, lector el 21 de septiembre de 1694, exorcista el 25 de diciembre de 1695 y acólito el 21 de septiembre
  de 1696.

• Impresario de ópera[editar] Cartel del estreno de Juditha Triumphans A comienzos del siglo XVIII, la ópera era el entretenimiento musical más popular en Venecia y demostró
  ser el más rentable para Vivaldi.

• En junio de 1676, a los veinte años de edad, contrajo matrimonio con Camilla Calicchio.2 El músico Gianbattista Vivaldi, apodado Rosso («Rojo») y registrado en algunos documentos
  como Giovanni Battista Rossi, fue miembro fundador del Sovvegno de’ musicisti di Santa Cecilia, una organización profesional de músicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del Teatro San
  Giovanni Grisostomo.3 Existe una ópera titulada La Fedeltà sfortunata de 1689 compuesta por un Giovanni Battista Rossi —el nombre con el que el padre de Vivaldi se había unido a la Sovvegno di Santa Cecilia.4 Primeros años[editar] Iglesia
  de San Giovanni Battista in Bragora (Castello), donde bautizaron a Antonio Vivaldi.

• Fueron publicados como los primeros cuatro conciertos en una colección de doce, Il cimento dell’armonia e dell’inventione, op.

• Su funeral tuvo lugar en la catedral de San Esteban.d El coste del funeral con un «Kleingeläut»e fue de 19 Gulden 45 Kreuzer, que era bastante caro para el más bajo tipo de
  repique de campanas.

• Aunque no se conoce con certeza, el bautismo inmediato del niño fue probablemente debido o bien a su mal estado de salud o a un terremoto que sacudió la ciudad ese día.

• Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental
  de Johann Sebastian Bach.

• En su viaje a Viena, pudo haberse detenido en Graz para visitar a Anna Girò.52 También es probable que Vivaldi fuera a Viena para presentar óperas, especialmente porque residió
  cerca del Kärntnertortheater.

 

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Venecia en el Commemorali Gradenigo: «Abbe Lord Antonio Vivaldi, incomparable virtuoso del violín, conocido como el Cura rojo, muy estimado por sus composiciones y conciertos, que ganó más de 50 000 ducados en su vida, pero su derroche sin freno lo
llevó a morir en la pobreza en Viena».53
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