pablo picasso

 

  • En agosto de 1906, al volver de Gósol, retomó el Retrato de Gertrude Stein72 trabajando de memoria (Stein se encontraba en Italia) y redujo su rostro a una especie de máscara
    ibérica, impasible y expresiva a la vez.7572 Picasso dijo del Retrato de Gertrude Stein: «Todo el mundo piensa que ella no es en absoluto como su retrato, pero no importa, al final conseguirá parecerse a él.»73 Bajo la influencia de la escultura
    ibérica y la pintura de Cézanne, que contemplaba expuesta en los salones, Picasso investigaba la forma y el volumen,76 lo que puede apreciarse en el Autorretrato con paleta (Museo de Arte de Filadelfia),77 cuadro de un arcaísmo casi salvaje
    que también adelantaba las influencias acumuladas por Picasso desde 1905.7874 El Salón de Otoño de 1906 exhibió una retrospectiva de Gauguin que impresionó profundamente a Picasso y tuvo gran influencia en su trabajo; el Salón también incluía
    diez obras de Cézanne, que falleció por esas mismas fechas.

  • Según dijo Fernande Olivier, Picasso parecía amar aquello para lo que no estaba hecho, aquello que era diferente a él: los gitanos, las corridas de toros, los cabarés turbios,
    los payasos y el mundo del circo; amaba y se sumergía con delicia en todo aquello que tenía un color local violento.66 En la primavera del mismo año pintó una de sus principales obras de ese año, La familia de saltimbanquis,63 una clara evolución
    hacia la época rosa; un paisaje desnudo y desdibujado en el que se enmarcan aisladas las bien dibujadas y estilizadas figuras de los titiriteros, personajes marginales cuya vida solitaria impresionaba a Picasso.67 Una tarde, tras abandonar
    el Cirque Médrano con Max Jacob, decidió modelar su cabeza en barro, y conforme trabajaba la pieza en los siguientes días, añadió el sombrero y cascabeles de un bufón, al estilo de los personajes circenses.

  • La paleta de Picasso se llenó de brillantes colores «africanos»: pintó Mujer desnuda (la bailarina de Aviñón) (colección privada, Lausana),87 un epílogo a Las señoritas de
    Aviñón en el que los elementos basados en el arte ibérico y africano alcanzan un nuevo grado de simplificación geométrica; en el mismo estilo, La danza de los velos (desnudo con drapeado) (Museo del Hermitage, San Petersburgo),88 iniciado
    en verano y que fue comprado por Gertrude Stein junto a los bocetos preparatorios del mismo;80 también Flores sobre una mesa (MoMA, Nueva York).89 En las subsiguientes obras, las carnaciones se vuelven ocres y marrones, y Picasso se enfrenta
    a la vez con muchos experimentos de ruptura en sus cuadros: el abandono de la perspectiva; la conquista del espacio, fragmentando los planos mediante tonos planos con contornos gruesos y definidos; la búsqueda del relieve, mediante exagerados
    contornos azules en un fondo marrón y sombreados espesos; entre ellas se cuentan La amistad (Museo del Hermitage, San Petersburgo)90 y Desnudo con toalla (colección privada, París).91 El estudio de Picasso se convirtió en un centro de discusiones
    y debate, y no solo sobre su obra.

  • Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y Gauguin, el primero sobre todo a un nivel psicológico, como se refleja en la intensidad emotiva
    de los cuadros de esta época, aunque también se aprecia una simplificación de volúmenes y contornos definidos que hacen pensar en Gauguin, de quien también tomaría una concepción universal de la sentimentalidad.30 Picasso manifestaba la soledad
    de los personajes aislándolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un período superior a dos años, hecho que prácticamente carecía de precedentes en la historia del arte.

  • La época rosa se distingue por sus colores pastel y tonos cálidos, de líneas suaves y delicadas; con un especial énfasis sobre la línea y el dibujo, más que sobre el color,
    continuó trabajando las figuras con proporciones alargadas que recuerdan su admiración por el Greco, como en El actor (MoMA, Nueva York)59 o en la acuarela El loco (Museo Picasso, Barcelona),60 un recurso a fórmulas manieristas del que se
    ha señalado que Picasso hizo uso constante a lo largo de su carrera.61Los temas que trataba eran la alegría y la inquietud existencial; como en la época azul, subyace un toque de melancolía, pero en ese momento dominada por el afecto, con
    muchas referencias al mundo del zoológico y del circo.

  • En mayo se fue con Fernande Olivier a Barcelona, donde la presentó a amigos y parientes, y luego durante el verano a Gósol, en Lérida, donde entró de nuevo en contacto con
    el primitivismo esencial de la cultura popular, y pintó escenas de baños y desnudos vistos desde un exquisito dominio del rojo; esta paleta rojiza de Gósol refleja una preocupación por el modelado de los volúmenes, y un retorno a las raíces
    de un mediterráneo arcaico.73 Esto le inspiró una serie de cuadros con personajes que rescatan ciertas características de ese primitivismo, rompiendo con su estilo anterior.

  • El descubrimiento del arte no-occidental dio un nuevo empuje a Las señoritas de Aviñón, y también ejerció una considerable influencia sobre su trabajo escultórico.83 Picasso
    modificó entonces los rostros de algunas de las señoritas, los dos de aspecto más «cubista» de los cinco, que se asemejan a máscaras africanas, mientras los dos centrales son más afines al estilo de los frescos medievales y las primitivas
    esculturas ibéricas; también el rostro de la figura de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.

  • La miseria reinante en los barrios bajos de Barcelona, los soldados enfermos y heridos que volvían a España tras la desastrosa guerra de Cuba, crearon un caldo de cultivo
    de violencia social que sin duda marcó, a un nivel individual y moral más que puramente político, la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser apreciados en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901: El prisionero, Un miting anarquista.2526
    En octubre de 1900 visitó París con Casagemas para asistir a la Exposición Universal, donde se exhibía una obra suya, Últimos momentos, actualmente desaparecida.27 En París se instaló en el estudio de Isidre Nonell, artista catalán que Picasso
    conocía del grupo Els Quatre Gats influido por el impresionismo y que reflejaba la situación social catalana de principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables.

  • Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por los personajes populares.8 En La Coruña hizo su primera exposición con
    trece años y publicó caricaturas y dibujos en las revistas autoeditadas a mano “La Coruña”, “Azul y Blanco” y “Torre de Hércules”.1615 El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su infancia; en enero falleció su hermana Concepción, y
    en septiembre su padre obtuvo una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno y cursó estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a su padre, una serie de
    cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprendía tras la vitalidad de los retratos que había realizado en La Coruña.8 Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el examen de
    ingreso en la Escuela de la Lonja, y se le permitió saltarse las dos primeras clases.

  • Se conoce como período azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas,
    y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dejó lleno de dolor y tristeza.30 Casagemas, después de haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bailarina del Moulin Rouge que frecuentaba
    el círculo de artistas españoles, se suicidó en París.

  • Poco después recibió una invitación de Mañach para presentarle a su joven representado (Picasso tenía por entonces unos dieciocho años); que estuvieron todo el día viendo
    la ingente obra de Picasso, quien por aquella época pintaba uno o dos cuadros por noche, y los vendía por ciento cincuenta francos en la Rue Laffite.35 Durante el otoño pintó Los dos saltimbanquis (arlequín y su compañera) (Museo Pushkin,
    Moscú),36 Arlequín apoyado (MoMA, Nueva York)37 y acabó El entierro de Casagemas.

  • Sin embargo, «art négre, connais pas», era la respuesta de Picasso a una pregunta de la revista Action en 1920; este período protocubista,84 que se sitúa entre 1907 y 1909,
    es conocido también como el Período Africano, Período Negro o Período Oscuro de Picasso; su estilo se vio fuertemente influenciado por la escultura africana, pero el artista pretendió siempre lo contrario.85 Las señoritas de Aviñón[editar]
    Artículo principal: Las señoritas de Aviñón Las señoritas de Aviñón (MoMA, Nueva York)86 supuso un nuevo punto de partida para Picasso, que eliminó las referencias a la tradición rompiendo con el realismo, abandonando los cánones de profundidad
    espacial y perspectiva, así como el ideal hasta entonces existente del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos angulares, sin fondo delimitado ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.

  • De la madre se conoce poco; al parecer era de una personalidad más fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo que algunos creen
    ver en el retrato que le dibujó en 1923.8 Pablo empezó a pintar desde temprana edad; en 1889, a los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El picador amarillo,9 primera pintura al óleo1011 de la que siempre
    se negó a separarse.

  • Podemos observar en estos cuadros sus propios rasgos faciales incluso entre las figuras femeninas, lo que puede apreciarse comparándolos con los autorretratos de esta serie.74
    Esta estancia tuvo un impacto importante en la obra de Picasso, pues las pinturas de Gósol marcaron el comienzo de su revolución cubista el año siguiente; años más tarde Picasso retomó lo que hubiera sido el transcurrir lógico de este estilo,
    en su época neoclásica.

  • El cambio no parece implicar un rechazo de la figura paterna; antes bien obedecía al deseo de Picasso de distinguirse como personaje, iniciado por sus amigos catalanes, que
    tomaron la costumbre de llamarlo por el apellido materno, mucho menos corriente que el Ruiz paterno.22 Ramón Casas: Pablo Picasso, 1900, Museo Nacional de Arte de Cataluña.

  • José Ruiz Blasco había comenzado a pedir reiteradamente el traslado a la ciudad de La Coruña, —donde se había creado una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes tras
    su cese como conservador del Museo de Bellas Artes de Málaga en 1888.12b El cambio no fue para nada agradable para su familia, como queda plasmado en la expresión que Picasso recordaba de su padre en esta etapa: «Ni Málaga, ni toros, ni amigos,
    ni nada de nada».1314«Solamente para mí fue una fiesta el traslado a Galicia.»15 En Galicia, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años.

  • En el invierno de 1895 realizó su primer gran lienzo académico, La primera comunión (Museo Picasso, Barcelona),17 en Barcelona, ciudad en la que residió unos nueve años, salvo
    algunas vacaciones de verano y estancias más o menos largas en Madrid y París.18 En 1897 presentó el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picasso, Barcelona) en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid.19 Durante el verano pasó, una vez
    más, sus vacaciones en Málaga, donde pintó paisajes y corridas de toros.20 En septiembre, marchó a Madrid para iniciar estudios en la Academia de San Fernando,20 pero pronto abandonó la Academia: la atmósfera intelectual de la capital, impermeable
    al modernismo catalán que Picasso intentaba introducir (fundó una pequeña revista en 1901, Arte Joven, que tuvo una existencia bastante breve) no le convencía.

  • En invierno pintó una serie de retratos en azul; el Retrato de Jaime Sabartés (Museu Picasso, Barcelona),38 el Retrato de Mateu Fernández de Soto (Museo Picasso, Málaga)39
    y el Autorretrato azul (Museo Picasso, París).40 A finales de enero de 1902 rompió su acuerdo con Mañach, y tras la liquidación correspondiente volvió a Barcelona.

  • Picasso se convirtió en un asiduo visitante del salón de Gertrude Stein en su apartamento de París; pintó un retrato de Leo y su hijo Michael e inició las primeras de las
    entre ochenta y noventa sesiones del famoso Retrato de Gertrude Stein (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).72 Gertrude había comprado recientemente Mujer con sombrero de Matisse, y decidió que ambos artistas debían encontrarse.69 Primitivismo
    ibérico Primitivismo ibérico[editar] La Dama de Elche (Museo Arqueológico Nacional de España, Madrid).

  • Regresó a Barcelona el 20 o 23 de diciembre (según distintas fuentes) con Casagemas, al que Picasso llevó consigo a celebrar el fin de año en Málaga.27 Juventud: sus amistades
    en París[editar] En 1912 durante su estadía en la ciudad de París, Picasso formó parte de un círculo de amigos distinguidos en los barrios de Montmartre y Montparnasse, ellos eran André Breton, poeta; Guillaume Apollinaire, el escritor; Alfred
    Jarry; y Gertrude Stein.

  • Picasso realizó cuatro bocetos preparatorios para el cuadro, variando la composición de las figuras al menos dos veces; cabe destacar que la figura masculina, que empezó siendo
    un autorretrato, acabó siendo una representación de su amigo Carlos Casagemas.47 La Vida resume la mayor parte de los temas y la atmósfera de la época azul: el pesimismo nihilista desarrollado en su época de formación en Barcelona, recrudecido
    bajo las dificultades materiales que sufre en la época.

  • Incluso dejó zonas del lienzo sin pintar.82 Hacia finales de mayo inició el lienzo definitivo de Las señoritas de Aviñón, y las figuras masculinas desaparecieron: una de ellas,
    un marinero, fue eliminada, y un estudiante situado a la izquierda fue reemplazado por una mujer desnuda sosteniendo una cortina.80 Influencias africanas[editar] Escultura fang del siglo XIX, similar en estilo a las que Picasso conoció en
    París antes de finalizar Las señoritas de Aviñón.

  • El poeta recordaría más tarde que descubrió la obra de Picasso y, siendo crítico de arte, expresó su admiración por el talento del pintor.

  • Durante el verano tuvo una relación con «Madeleine», que aparece en varios dibujos y pinturas, como La mujer del acróbata (Instituto de Arte de Chicago)57 e inspiró el tema
    de La familia de Arlequín (1905).58 En agosto de 1904 Picasso conoció a su primera compañera sentimental: Fernande Olivier (1881-1966), modelo de artistas y amiga de Benedetta, la mujer de Ricardo Canals, era conocida entre la colonia española
    del Bateau-Lavoir como «la belle Fernande».

  • En esta estancia, Picasso se reencontró con las raíces primordiales del país y con un cierto retorno a la naturaleza, más en consonancia con el ideario modernista, lo que
    constituyó uno de los primeros episodios «primitivistas» de su carrera.23 Abandonado el propósito de vivir en Madrid para dedicarse a copiar a los grandes maestros, en febrero de 1899 estaba de vuelta en Barcelona,24 donde comenzó a frecuentar
    la cervecería Els Quatre Gats, insignia de la bohemia modernista y lugar en el que realizó su primera exposición individual e hizo amistad con Jaime Sabartés y Carlos Casagemas.

  • El cuadro pudo estar también influenciado por las figuras alargadas del Greco, en particular por su Visión del Apocalipsis, que Picasso posiblemente vio ese verano en París;80
    su estructura y composición deriva de Las grandes bañistas de Cézanne; la pintura de Cézanne hace de los objetos una presencia real, con especial énfasis en los volúmenes y el peso de los mismos, sin la palpitación atmosférica propia del impresionismo.

  • «Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor», decía su amigo Jaime Sabartés.48 La soledad de los niños, la miseria de pobres, mendigos y ciegos son a menudo descritos
    en los cuadros de ese momento: Las dos hermanas (Museo del Hermitage, San Petersburgo),49 Pobres a orillas del mar (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.),50 El viejo guitarrista ciego (Instituto de Arte de Chicago),51 El asceta (Barnes
    Foundation, Filadelfia),52 y La Celestina (Carlota Valdivia) (Museo Picasso, París)53 se cuentan entre las primeras obras maestras de Picasso.

  • En un cuaderno de notas, Apollinaire lo describió como un «maravilloso lenguaje que ninguna literatura puede expresar, porque nuestras palabras ya han sido creadas.» Durante
    la primavera de 1907 Picasso conoció, a través de Apollinaire, a Georges Braque, quien tras visitar su estudio manifestó cierta agitación frente a la gran pintura.80 A mediados de mayo pintó Autorretrato (Národni Galerie, Praga):81 la línea
    se convierte en un elemento estructural dominante, marcando las facciones y delineando incluso el resto de áreas de la imagen, casi todas llenas de color, y muy pocas de ellas modeladas.

  • Abandonó el tema de los arlequines por los jinetes y jóvenes en paisajes bucólicos, en la línea de Gauguin y Puvis de Chavannes, en una búsqueda de clasicismo tanto temático
    como formal, que condujo a Picasso al estudio del arte antiguo; en marzo descubrió el arte primitivo español en una exposición en el Louvre de esculturas ibéricas encontradas en Osuna y en el Cerro de los Santos, entre las que se encontraba
    la Dama de Elche.

  • En el número 15 de este edificio, ubicado en el número 36 de la Plaza de la Merced de Málaga, nació Pablo Ruiz Picasso, justo donde hoy se encuentra ubicada la Fundación Picasso
    Museo Casa Natal.

  • La pieza fue llamada El loco (cabeza de arlequín) (Museo Picasso, París),68 que el galerista Ambroise Vollard consiguió que fuera fundida en bronce.69 Gertrude Stein[editar]
    Gertrude Stein, fotografía de Carl van Vechten, 1935 Durante el verano, hizo un viaje al norte de los Países Bajos, y permaneció en Schoorl por seis semanas invitado por el escritor neerlandés Tom Schilperoort.

  • La obra de Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, influyeron en gran medida en el estilo de Picasso de esta época, lo que puede apreciarse en obras como La espera (Margot),
    Bailarina enana y El final del número, ambas de 1901.2826 También conoció al que sería su primer marchante, Pere Mañach (quien le ofreció 150 francos mensuales por toda su obra de un año) y entró en contacto con la galerista Berthe Weill.

  • En invierno Picasso pintó Dos mujeres desnudas (MoMA, Nueva York),79 en las que llevó al extremo la estilización escultórica; la monumentalidad de las figuras y el uso autónomo
    de las luces y sombras remiten a Las grandes bañistas de Cézanne.

  • Hacia final de año dejó de pintar, y se enfrascó en una serie de estudios y bocetos de desnudos para una composición de múltiples figuras bajo el tema del burdel, que culminaría
    en 1907 con la revolución que supusieron Las señoritas de Aviñón.73 Un burdel de la calle Avinyó[editar] La primera reacción del entorno de Picasso ante los estudios previos de las señoritas fue en general poco favorable: sus amigos no acababan
    de entender este nuevo estilo.

  • Con veintiún años los dos, Fernande fue el primer amor verdadero de Picasso, y se convirtió en su fuente de inspiración hasta 1910, aunque su relación no acabaría definitivamente
    hasta 1912.56 La bohemia del Lapin Agile[editar] En octubre de 1904 Picasso conoció al poeta André Salmon, y también a Guillaume Apollinaire, poeta y escritor precursor del surrealismo, con los que estableció una relación muy cercana.

  • A finales de abril de 1901 regresó a Barcelona, donde exponía Mujer en azul (Museo Reina Sofía, Madrid)33 en la Exposición General de Bellas Artes y luego en mayo volvió a
    París, donde se estableció en el número 130 del bulevar de Clichy, en el lugar en que Casagemas había tenido su estudio.

  • La división del espacio en dos zonas inspiró a Picasso en su cuadro El entierro de Casagemas.

  • También Braque, inspirado por Cézanne, inicia una serie de paisajes que muestran su transición del fovismo a su época protocubista.80 Hacia el cubismo[editar] Las grandes
    bañistas de Cézanne, 1906, Museo de Arte de Filadelfia: una posible influencia.

  • No obstante, aprovechó sus frecuentes visitas al Museo del Prado para conocer mejor la obra del Greco, que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo XIX.21
    Desde 1898 firmó sus obras como «Pablo Ruiz Picasso», luego como «Pablo R. Picasso», y solo como «Picasso» desde 1901.

  • Allí reanudó su contacto con varios artistas españoles que también vivían en el Bateau-Lavoir, especialmente con Ricardo Canals, quien le enseñó en septiembre del mismo año
    la técnica del aguafuerte, y con su mujer; también con Manuel Hugué y con su esposa Totote, y con Ramón Pichot y Germaine, la bailarina por la cual su amigo Casagemas se había suicidado.

  • Este fue su primer contacto con un amplio número de piezas africanas y oceánicas, que tanto Derain como Matisse coleccionaban desde hacía tiempo,c pero a las cuales Picasso
    no había prestado demasiada atención hasta ese momento.

  • Se trasladó al estudio del escultor Pablo Gargallo (1881-1934), quien en aquel momento se encontraba en París, en el número 28 del Carrer del Comerç de Barcelona,54 donde
    finalizó La Celestina (Carlota Valdivia) y comenzó un nuevo Retrato de Jaime Sabartés (Kunsternes Museum, Oslo)55 que finalizó en la primavera de 1904.56 París, Bateau Lavoir.

  • La división del espacio del cuadro en dos partes, tierra y cielo, cuerpo y espíritu, recuerda la del Entierro del Conde de Orgaz, del Greco.32 Van Gogh en un autorretrato
    dedicado a Gauguin.

  • En este tiempo no podía comprar lienzo, y debía limitarse a dibujar.45 La vida[editar] En enero de 1903 Picasso volvió a Barcelona.

  • Entre junio y julio del mismo año, Picasso e Iturrino realizaron una exposición en la galería de Vollard en París.34 Sin dinero ni trabajo, en junio conoció al poeta Max Jacob,
    con el que mantendría una cercana relación hasta la muerte de Jacob en 1944.

  • La crítica habló del anuncio de una transformación luminosa de su talento; tras el dramatismo de la época azul, Apollinaire describió las obras del período rosa en la Revue
    immoraliste: «Bajo los oropeles destellantes de sus saltimbanquis, se siente verdaderamente la piedad de las gentes del pueblo, versátiles, astutos, mañosos, pobres y mentirosos.».

  • De esa fecha data un Retrato de Germaine43 que Acquavella Galleries adquirió por 18,6 millones de dólares en una subasta de Christie’s en 2006.44 En diciembre de 1902 se mudó
    un tiempo al apartamento de Max Jacob en el número 87 del bulevar Voltaire; la habitación solo disponía de una cama, por lo que Picasso trabajaba de noche y dormía de día, mientras Jacob trabajaba.

  • Justo después volvió a París con Sébastien Junyer, y mostró sus pinturas azules por primera vez del 15 de noviembre al 15 de diciembre en una exposición colectiva organizada
    de nuevo por Mañach en la galería Berthe Weill.

  • Braque llevó sus propias obras allí, Matisse y Picasso intercambiaron cuadros: el bodegón Cántaro, bol y limón (Fundación Beyeler, Riehen, Basilea)92 de Picasso por el Retrato
    de Marguerite, la hija de Matisse.80 La relación de Picasso y Matisse iba de la competición a la burla, pasando por una intensa admiración mutua; Matisse dijo que nadie había mirado su obra como Picasso, y nadie había mirado la obra de Picasso
    como él.93 Cubismo[editar] Véase también: Cubismo Teniendo Las señoritas de Aviñón como punto de partida, Braque y Picasso acabaron formulando el cubismo en 1908.

  • Su bisabuelo materno, Tommaso Picasso (nacido en 1787), era originario de la localidad de Sori en Génova, Italia, y se trasladó a España alrededor del 1807.7 De su padre se
    sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.

  • En primavera comenzó el cuadro La vida (Cleveland Museum of Fine Arts),46 uno de los mayores y más complejos lienzos de su época azul, considerado su trabajo más importante
    de estos años, obra de un simbolismo inusualmente oscuro en sus primeras obras y sujeto a múltiples interpretaciones académicas, sobre las cuales el artista nunca se pronunció.

  • En París, Mañach arregló una exposición de pinturas y pasteles en la galería Berthe Weill, del 1 al 15 de abril, con obras de Picasso y Lemaire, y otra en junio en la misma
    galería con obras de Picasso y Matisse.

  • Hacia finales de 1903 Picasso empezó a pensar que solo estableciéndose permanentemente en Francia su reputación superaría las fronteras de España.

  • Con Fernández de Soto visitó los burdeles de Barcelona, lo que quedó reflejado en una serie de dibujos eróticos entre los que se encuentra un Autorretrato con desnudo (colección
    privada, Alemania); un dibujo a la tinta y acuarela de Ángel Fernández de Soto con una mujer41 y La macarra (composición alegórica),42 propiedad del Museo Picasso de Barcelona.

  • En abril de 1904 Picasso se instaló en París en el Bateau-Lavoir, situado en el barrio de Montmartre, en un taller que su amigo el escultor Paco Durrio estaba por dejar.

  • Apollinaire culpó a su amigo Picasso, quien también fue sometido a un interrogatorio, pero ambos fueron exonerados más tarde.29 Entre Barcelona y París.

  • Empezó a trabajar en el estudio de Ángel Fernández de Soto, en el número 6 de la calle Nou de la Rambla, donde durante la primavera el color azul empezó a dominar su obra.

  • Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron
    una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

  • Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

  • Tras un breve paso por París, pasó unas vacaciones en agosto con Fernande, en Tiana, al noreste de Barcelona.

  • Apollinaire fue arrestado bajo sospecha de haber robado la Mona Lisa en el Louvre, y ser parte de una banda de ladrones internacional.

  • Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881–Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

  • Desde que se instaló en Montmartre, la paleta y los temas de Picasso empezaron a cambiar; la pobreza y dureza de la vida de los artistas de circo y saltimbanquis aportaron
    un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de la época azul a la denominada época rosa.

  • Leo Stein compró Familia de acróbatas con mono65 al marchante Clovis Sagot, por mediación del cual Leo y Gertrude fueron a visitar el estudio de Picasso y le compraron numerosas
    obras por 900 francos.

  • Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepción (1887-1895).

  • El cubismo fue un punto de inflexión radical en la historia del arte que inspiró al resto de vanguardias artísticas el abandono del

  • De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le
    entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.8 A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura.

  • Obras representativas de esta época son Acróbata con balón (Muchacha con balón) (Museo Pushkin, Moscú),62 La familia de saltimbanquis (Galería Nacional de Arte de Washington),63
    Acróbata y joven arlequín (Barnes Foundation, Filadelfia)64 y Familia de acróbatas con mono (Göteborgs Kunstmuseum, Gotemburgo).65 La familia de saltimbanquis[editar] Madame Cézanne en el invernadero (1891-92), de Paul Cézanne, un antecedente
    de la esquematización del rostro en la pintura de Picasso.

  • Aunque la simplificación de rasgos y volúmenes son rasgos precursores del cubismo, esta fue una etapa con entidad propia, que no puede incluirse en ningún estilo reconocido.

  • La relación con Fernande entró en crisis, y decidieron separarse a finales de verano de 1907,d aunque se reconciliaron a finales de noviembre.

  • Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).5 Biografía Infancia[editar] Véase también: Relación entre Picasso y Málaga Vista del norte de
    la plaza de la Merced de Málaga.

  • En 1906, después de tres meses trabajando en el Retrato de Gertrude Stein,72 lo abandonó temporalmente, y realizó los primeros bocetos de Las señoritas de Aviñón.

  • Fue miembro del Partido Comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte,2 acaecida el 8 de abril de 1973 a los noventa y un años de edad, en su casa llamada
    «Notre-Dame-de-Vie»34 de la localidad francesa de Mougins.

  • Del 25 de febrero al 6 de marzo de 1905 expuso en la Galería Sérurier sus primeras telas rosas.

 

Works Cited

[“«Biografía, 1881». Online Picasso Project (en inglés). «En su certificado de nacimiento su nombre oficial es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad, mientras que en el certificado
de bautismo es llamado Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad. »
2. ↑ Oficialmente el museo no fue inaugurado hasta 1916, pero lo cierto es que desde 1866 se fue promoviendo
su creación, y desde entonces hasta el primer cuarto del siglo XX tuvo una vida muy inestable, careciendo además de sede fija.
3. ↑ Durante este tiempo, el imperio colonial francés fue expandiéndose por África, y los museos de París se llenaron
de los artefactos que los franceses traían de vuelta de África.La prensa se hacía eco con exageradas historias de canibalismo y exóticos cuentos sobre el reino africano de Dahomey. También se hablaba del maltrato de los africanos en el Congo belga
con el popular libro El corazón de las tinieblas (1899) de Joseph Conrad.Es natural, por lo tanto, que este clima de interés por África sirviese de inspiración para algunos de sus trabajos, interés quizás también provocado por Henri Matisse, quien
le mostró una máscara de la región africana de Dan. Los estudiosos sostienen que Matisse compró esta pieza en la tienda de artefactos no-occidentales de Emile Heymenn en París.
4. ↑ Ambroise Vollard compró el estudio de Picasso y la pareja se repartió
el dinero; a mediados de septiembre, Fernande habitaba su propio apartamento.
5. ↑ Las obras de arte habían sido trasladadas a un lugar seguro, y Picasso comentó Entonces, ¡soy el director de un museo vacío!
6. ↑ Aleluya según el DRAE: 10. f.
Cada una de las estampas que, formando serie, contiene un pliego de papel, con la explicación del asunto, generalmente en versos pareados.
7. ↑ Estando en París durante la Segunda Guerra Mundial, al parecer se reunió Picasso en su estudio con funcionarios
alemanes muy interesados en su trabajo. Los agentes, al ver el famoso cuadro Guernica, le preguntaron: «¿Lo hizo usted?». Picasso presuntamente contestó: «No … usted».Penrose, Roland (1958). Picasso. Flammarion.
8. ↑ Para la serie completa, escribió
textos en español e iluminó los márgenes. En marzo hizo la litografía Retrato de Góngora
9. ↑ Françoise fue una de las dos únicas mujeres que el influyente marchante tendría a lo largo de su carrera bajo contrato.
10. Pierre Daix, Georges Boudaille,
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