• Poco a poco el nuevo estilo se fue difundiendo gracias a concursos, congresos y exposiciones: en 1922, el concurso para la nueva sede del Chicago Tribune dio a conocer propuestas
  de Gropius, Adolf Meyer, Max Taut y Hans Scharoun; en 1925, Le Corbusier construyó para la Exposición de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París el pabellón de L’Esprit Nouveau, en el que expuso sus nuevas teorías urbanísticas; en
  1927, la exclusión de Le Corbusier del concurso para la sede de la Sociedad de Naciones en Ginebra provocó un gran escándalo, hecho que repercutió en otorgarle más fama; también en 1927, Mies van der Rohe organizó en Stuttgart una exposición
  de arquitectura dedicada a la vivienda (Die Wohnung) que promovió la construcción de treinta y dos casas —la urbanización Weißenhofsiedlung—, entre edificios y viviendas unifamiliares, que supuso un gran hito para el nuevo estilo:17 la internacionalidad
  del proyecto llevó al profesor Paul Schmitthenner a afirmar que «estamos alcanzando la fórmula del estilo internacional del siglo xx».18 Otras exposiciones en las que participaron arquitectos racionalistas fueron: la Exposición Internacional
  de Barcelona (1929); el Salón de los Artistas Decoradores del Grand Palais de París (1930); y la Bauausstellung (Feria de la Construcción) de Berlín (1931).19 El mayor acontecimiento que supuso la oficialización del racionalismo fue la fundación
  en 1928 en La Sarraz (Suiza) del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), una asociación internacional de arquitectos encargada de celebrar congresos para debatir los nuevos principios de la arquitectura y ayudar a su difusión
  internacional.20 Otro de los principales acontecimientos que ayudaron a difundir el nuevo estilo fue la exposición , organizada por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson en el MoMA de Nueva York en 1932, de la que surgió asimismo el libro
  publicado por ambos, , que aportó el término Estilo internacional para designar al movimiento.

• En muchos casos, esta arquitectura resultó estereotipada y acontextualizada, con una cierta apariencia de trasplante de tipologías occidentales a países de distinta tradición
  cultural, sin atender a las condiciones sociales, geográficas y económicas de estos países.31 El CIAM[editar] Artículo principal: Congreso Internacional de Arquitectura Moderna El Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (en francés:
  Congrès International d’Architecture Moderne) fue fundado en La Sarraz (Suiza) en 1928 para fomentar la interrelación entre arquitectos y urbanistas de todo el mundo con el fin de intercambiar ideas y comparar los estilos y técnicas empleados
  en distintos lugares del mundo.32 En su origen, la reunión estuvo motivada como réplica a la postergación del Movimiento moderno en el concurso para la sede de la Sociedad de Naciones en Ginebra, frente a lo que los arquitectos del nuevo movimiento
  quisieron ofrecer un frente común.33 Entre los fundadores del CIAM se encontraba Le Corbusier,nota 1 y Siegfried Giedion fue su primer secretario hasta 1956.35 Como órgano ejecutivo del CIAM se instituyó el CIRPAC, el Comité Internacional
  para la Resolución de los Problemas de la Arquitectura Contemporánea (en francés: Comité International pour la Résolution des Problèmes de l’Architecture Contemporaine).

• En 1959 se produjo su disolución definitiva; para entonces el congreso tenía más de treinta países afiliados y unos tres mil miembros.36 Se suelen señalar cuatro fases en
  la historia del CIAM: el ciclo fundacional de los congresos (1928-1933), la crisis motivada por el nazismo y la serie de emigraciones de numerosos arquitectos (1934-1945), la refundación y ampliación del congreso (1945-1953) y el proceso de
  agonía del movimiento motivado por el proceso contestatario de los arquitectos más jóvenes (1953-1959).33 En su primera reunión, Le Corbusier se encargó de redactar el orden del día a discutir, que incluía los siguientes temas: la técnica
  moderna y sus consecuencias; la estandarización; la economía; la urbanística; la educación de la juventud; la realización: la arquitectura y el Estado.37 Se redactó una declaración que sostenía que «para beneficiar a un país, la arquitectura
  debe relacionarse íntimamente con la economía general.

• Incluye por tanto los siglos xix, xx y xxi, es decir, hasta nuestros días, pues aunque desde los años 1980 el arte posmoderno ha puesto en duda la vigencia de la modernidad
  los historiadores no están de acuerdo, y hay incluso expertos —como Valeriano Bozal— que señalan que la posmodernidad es solo una fase más de la modernidad, precisamente aquella en que reflexiona sobre sí misma.13 Historia Los orígenes del
  racionalismo son difusos y proceden de una lenta evolución desde mediados del siglo xix hasta los años 1920, en que empezó a cobrar conciencia en una nueva generación de arquitectos, críticos y estudiosos de la arquitectura la constatación
  de que las realizaciones de esa época compartían unos rasgos estilísticos comunes y un programa moderno y dinamizador de los procesos constructivos y urbanísticos.

• En la génesis del racionalismo se encuentran los adelantos tecnológicos que propiciaron en la segunda mitad del siglo xix la arquitectura de cristal y hierro, el movimiento
  Arts & Crafts, la edificación de los primeros rascacielos propiciada por la Escuela de Chicago, la formulación de la teoría funcionalista por Louis Sullivan, algunos postulados de la arquitectura modernista —especialmente la Sezession vienesa—
  y la obra de varios arquitectos individuales —en especial Frank Lloyd Wright— hasta desembocar en las corrientes de vanguardia de inicios del siglo xx, que suelen considerarse como un prerracionalismo.15 Hay que considerar también como motor
  de la nueva arquitectura en la transición entre los siglos xix y xx los cambios tecnológicos producidos en la llamada Segunda Revolución Industrial, tales como la invención del hormigón armado (1854), el procedimiento Bessemer para la elaboración
  del acero (1856), la invención de la dinamo para generar electricidad como fuerza motriz (1869), el teléfono (1876), los experimentos de Galileo Ferraris sobre el campo magnético rotatorio que permiten el transporte a distancia de la energía
  hidráulica (1883), la bombilla eléctrica (1879), el motor de explosión (1885), etc.

• Ello se produjo en paralelo a la definitiva universalización del lenguaje racionalista, ya que su mayor difusión en esos años se produjo en países emergentes como Brasil,
  India, México y Venezuela.24 Esta globalización del movimiento llevó pareja una diversificación del mismo, ya que tuvo que adaptarse a las diferentes tradiciones constructivas de países de muy diversa cultura, así como a diversas condiciones
  climáticas, económicas y sociales.25 Incluso en Estados Unidos el Estilo internacional se fue regionalizando, como se demuestra por la sustitución en numerosos casos de los esqueletos de acero por madera, por influencia de las casas usonianas
  de Frank Lloyd Wright.26 La difusión del internacionalismo tras el conflicto bélico corrió a cargo principalmente de la Unión Internacional de Arquitectos (Union Internationale des Architectes, UIA), fundada por el francés Pierre Vago en colaboración
  con el inglés Patrick Abercrombie, el italiano Saverio Muratori, el portugués Carlos João Chambers Ramos y el ruso Viacheslav Popov; Vago fue su secretario general entre 1948 y 1968.

• Todos estos factores ayudaron a la industria de la construcción y lanzaron a la arquitectura a una nueva forma de construir de múltiples posibilidades.16 Un primer factor
  determinante en la aparición del racionalismo fue la apertura en 1919 de la Bauhaus, una escuela de arquitectura, arte y diseño dirigida por Walter Gropius que preconizaba un estilo funcionalista de líneas sencillas y basado en la producción
  industrial.

• Señalaron como principales características de este estilo el rechazo al eclecticismo historicista, el empleo de materiales como el acero, el vidrio y el hormigón, el uso de
  la planta libre y la «concepción de la arquitectura como volumen más que como masa».21 El racionalismo tuvo una rápida difusión por toda Europa y arraigó especialmente en Alemania, Francia, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia, Suiza, Reino
  Unido —gracias especialmente a arquitectos alemanes huidos del nazismo—, Italia y España.

• La confianza en las nuevas tecnologías, en el arte como instrumento de educación para el pueblo, en una estética universal que comportase una ética universal, se fueron diluyendo,
  y el movimiento se fue reduciendo a un estilo reglamentado, que no dejaba espacio para la innovación ni la creación individual, para la subjetividad o la relación con la naturaleza.28 Su evolución estilística fue hacia un cierto eclecticismo
  —según Jürgen Joedicke— o manierismo —según Josep Maria Sostres—, con dos posibles vías de realización: la «imitación mecánica e impersonal de los grandes ejemplos» (Sostres) o la contextualización regionalista, como la practicada por el neoempirismo
  escandinavo, el brutalismo británico, el neorrealismo y neoliberty italianos o la Escuela de Barcelona en España.29 El principio del fin de este movimiento se escenificó en el IX congreso del CIAM, en el que un grupo de arquitectos disidentes
  se organizó en el llamado Team X, que propugnaba una evolución hacia un estilo más realista y de utilidad social, que se concretó en un nuevo estilo denominado brutalismo.

• También fomentó la teoría arquitectónica y la organización de congresos y conferencias para la difusión del nuevo movimiento, lo que se concretó en la constitución en 1928
  del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), así como su cuerpo ejecutivo, el Comité Internacional para la Resolución de los Problemas de la Arquitectura Contemporánea (CIRPAC).

• El verdadero rendimiento será fruto de una racionalización y de una normalización, y la producción suficiente para satisfacer por completo las exigencias humanas».38 También
  se señaló como objetivos primordiales de la urbanística tres funciones: habitar, trabajar, distraer.39 En 1929 se reunió el segundo congreso en Frankfurt (Alemania), centrado en la cuestión de la «vivienda mínima».

• El concepto de regularidad resulta demasiado negativo para explicar el mejor diseño contemporáneo, aunque no consigo encontrar una frase que explique de manera global las
  cualidades más positivas del diseño moderno.46 También Philip Johnson revisó en los años 1960 los parámetros de la exposición y señaló como principales características del Estilo internacional la honestidad estructural, los ritmos modulares
  repetitivos, los techos planos, la claridad expresada por las superficies de cristal, la caja como continente y la ausencia de decoración.46

• Fue un movimiento preocupado por la mejora de la sociedad, por influir en mejorar la vida de la gente, a través de un lenguaje innovador que supuso una ruptura con la tradición
  en busca de una nueva forma de construir, de una nueva forma de interpretar la relación del ser humano con su entorno y de buscar nuevas soluciones que solventasen el problema del aumento de la población en las grandes ciudades.

• El propio Philip Johnson confesó en 1996 que «nuestra así llamada arquitectura moderna era demasiado antigua, glacial y llana».30 Aunque el fin del racionalismo como estilo
  puede situarse en el primer lustro de los años 1960, cabe remarcar que hasta los años 1970 y primeros 1980 aún se construyó en ese estilo —de forma más o menos ortodoxa— en numerosas partes del mundo, especialmente en países emergentes que
  habían llegado con cierto retraso a la modernidad.

• Esta corriente buscaba una arquitectura fundamentada en la razón, de líneas sencillas y funcionales, basadas en formas geométricas simples y materiales de orden industrial
  (acero, hormigón, vidrio), al tiempo que renunciaba a la ornamentación excesiva y otorgaba una gran importancia al diseño, que era igualmente sencillo y funcional.

• Sin embargo, en español se emplea ese término para el estilo artístico desarrollado entre finales del siglo xix y principios del xx conocido también como art nouveau en Francia,
  Modern Style en Reino Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Nieuwe Kunst en los Países Bajos o Liberty en Italia.12 Por último, conviene precisar que Movimiento moderno no es el mismo concepto que el de arquitectura moderna,
  que es la arquitectura de la modernidad, un proceso cultural iniciado con la Ilustración en el siglo xviii basado en la ciencia y en el progreso, ligado al positivismo filosófico.

• Posteriormente recorrió Estados Unidos durante seis años.41 Sus comisarios fueron el crítico Henry-Russell Hitchcock y el arquitecto Philip Johnson, quienes escogieron las
  obras más representativas del nuevo estilo en Europa y los Estados Unidos —con la única excepción fuera de estos continentes del edificio del laboratorio de electricidad del ministerio de Obras Públicas en Tokio, de Mamoru Yamada—.

• Otra de las premisas puestas en duda ha sido la de un estilo común supranacional, frente a lo que se ha señalado una amplia divergencia de criterios con base nacional en cada
  uno de los países donde se desarrolló el movimiento, aunque en numerosas ocasiones convergiesen en criterios comunes.

• La selección fue elaborada por los propios comisarios ya fuesen proyectos que conociesen ambos o uno de ellos, con pocas excepciones de recomendaciones de otras personas de
  su confianza, como Richard Neutra, que recomendó el laboratorio eléctrico de Tokio, de Mamoru Yamada, o Bruno Taut, que aconsejó el laboratorio electrofísico de Moscú, de Iván Nikoláyev y Anatoli Fisenko.44 Con las mismas premisas de la exposición,
  Hitchcock y Johnson publicaron el mismo año el libro , que dio nombre al movimiento en el ámbito anglosajón.

• El proceso descolonizador iniciado en África y Asia tras la Segunda Guerra Mundial propició el auge constructivo de estos nuevos países, que necesitaban nuevas infraestructuras
  y edificios gubernamentales, y que adoptaron el Estilo internacional como forma de equiparar la construcción de un nuevo estado con una imagen moderna y progresista.

• Así, frente a los postulados iniciales de Pevsner y Siegfried Giedion, a partir de los años 1970 diversos historiadores criticaron el concepto de Movimiento moderno, como
  Reyner Banham, Bruno Zevi o Manfredo Tafuri, mientras que Charles Jencks pasó a hablar de «movimientos modernos» en plural.11 Cabe señalar que en algunos países, especialmente en el ámbito anglosajón, se usa como sinónimo de Movimiento moderno
  el término «modernismo».

• En el prólogo, el director del MoMA, Alfred Barr, apuntaba que los autores habían demostrado que «en la actualidad hay un estilo moderno tan original, consistente, lógico
  e internacional como cualquier otro del pasado».45 En 1951, Hitchcock hizo el siguiente análisis retrospectivo de los parámetros utilizados para la exposición: Demasiado escasos en número y demasiado estrechos, diría yo en 1951 que son los
  principios que con tanta firmeza enunciamos en 1932.

• En los años 1930 el racionalismo tuvo un nuevo centro difusor en Estados Unidos, adonde llegaron numerosos arquitectos europeos exiliados a causa del nazismo alemán, el fascismo
  italiano y el comunismo soviético.22 Sin embargo, en esa década el movimiento entró en una fase de ciertas dudas y de críticas hacia su excesivo formalismo y su frío mecanicismo, alejado de las necesidades humanas.

• Para Hitchcock y Johnson, el Estilo internacional englobaba las producciones más sintomáticas tanto del racionalismo como del neoplasticismo, caracterizadas por un lenguaje
  racional basado en la producción industrial.7 En ocasiones se circunscribe el término racionalismo para Europa, mientras que el International style lo describiría a nivel mundial.8 Otro término utilizado en este contexto es «internacionalismo»,
  procedente del libro Internationale Architektur de Walter Gropius (1925).9 El término «Movimiento moderno» (en inglés: Modern Movement) procede del libro (1936), de Nikolaus Pevsner, y sería más inclusivo, ya que aglutinaría el racionalismo
  con el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo y el constructivismo, considerados genéricamente como un «prerracionalismo» (o «protorracionalismo»).

• Tal como indica su denominación de «Movimiento moderno», fue un estilo comprometido con los valores de la modernidad, en paralelo a las denominadas «vanguardias artísticas»
  que se desarrollaban en ese momento en artes plásticas.

• En 1951, el CIAM VIII se alojó en Hoddesdon (Inglaterra) y versó sobre el centro de la ciudad, con una primera escisión entre posturas ortodoxas y renovadoras a causa del
  planteamiento de nuevos conceptos como la dimensión simbólica y la escala humana.

• Este grupo acusaba al CIAM de haber patrocinado el Estilo internacional imponiendo «conceptos mecánicos de orden», sin tener en consideración las necesidades emocionales del
  ser humano o las especificidades territoriales de los diversos países en que se desarrolló el estilo.

• Los criterios de selección fueron básicamente estéticos, por lo que dejaron de lado los aspectos más programáticos de la nueva arquitectura, especialmente sus dimensiones
  social y económica, hecho por el que la propuesta de Hitchcock y Johnson fue criticada.

• La intención del autor era señalar la convergencia de varias corrientes estilísticas hacia una nueva forma de concebir la arquitectura durante las primeras décadas del siglo
  xx.

• Para ello se valió no solo de los aportes teóricos, las nuevas formas de concebir los espacios y de utilizar el diseño como herramienta para aunar funcionalidad y estética,
  sino también de los adelantos técnicos e industriales, de la utilización de nuevas técnicas y de nuevos materiales.

• Una de sus principales premisas era el funcionalismo, una teoría que postulaba la subordinación del lenguaje arquitectónico a su función, sin considerar su aspecto estético
  o cualquier otra premisa secundaria.

• Este último tiene un sentido más extenso e incluiría, además del racionalismo o Estilo internacional, a los movimientos de vanguardia de las dos primeras décadas del siglo
  xx, como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo y el constructivismo, considerados en ocasiones genéricamente como un «prerracionalismo» o «protorracionalismo».

• Como indica su etimología, racionalismo proviene de razón y tiene su origen en la pretensión de la nueva arquitectura de racionalizar los procesos constructivos.

• El racionalismo, también llamado estilo internacional o movimiento moderno, fue un estilo arquitectónico que se desarrolló en todo el mundo entre 1925 y 1965, aproximadamente.

• La Segunda Guerra Mundial paralizó los congresos y fomentó el auge del grupo estadounidense; Josep Lluís Sert, exiliado en ese país, publicó en 1943 el libro , donde recogió
  los postulados del CIAM y se convirtió en la obra de referencia del racionalismo en el ámbito anglosajón.

• Según los comisarios, las obras englobadas en la nueva corriente debían cumplir una serie de parámetros, como la ausencia de ornamentación, la composición en términos de volumen
  y no de masa, en la regularidad modular y no en la simetría axial.

• Su lenguaje formal se basaba en una geometría de líneas simples, como el cubo, el cono, el cilindro y la esfera, y defendía el uso de planta y fachada libres y la proyección
  del edificio de dentro hacia fuera.

• Este proceso evolucionó en paralelo a los avances sociales, con un cierto componente utópico de aplicación de los valores de la arquitectura y el urbanismo a la mejora de
  la sociedad: la industrialización, usada de forma «racional», serviría según los teóricos del movimiento para solventar las injusticias sociales y crear un entorno urbano que englobase de forma óptima a la mayoría de la población.5 Algunos
  historiadores apuntan el origen del término a esta frase de Erwin Piscator: El término «Estilo internacional» (en inglés: International style) proviene de la exposición Modern Architecture – International Exhibition organizada por Henry-Russell
  Hitchcock y Philip Johnson en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York en 1932 y en el libro publicado por ambos.

• Pese a todo, el racionalismo continuó siendo el estilo hegemónico a nivel internacional hasta prácticamente los años 1960.23 Tras la Segunda Guerra Mundial el movimiento comenzó
  a decaer, pero todavía se siguió construyendo en estilo racionalista hasta los años 1960 e incluso 1970, en convivencia con otros nuevos estilos que fueron surgiendo.22 De hecho, en la posguerra la urgencia de reconstruir las ciudades devastadas
  en la contienda coadyuvó a la pervivencia del estilo, ya que frente a la búsqueda de nuevos estilos se prefirió uno ya consolidado.

• En el libro analizaban la obra de setenta y dos arquitectos de quince países, con la premisa de que representaban un nuevo estilo arquitectónico de corte internacional.

• El primer congreso se celebró en París en 1948 y desde entonces cada tres años en un país distinto.

• Fue un movimiento de amplio alcance internacional, que se desarrolló por toda Europa, Estados Unidos y numerosos países del resto del mundo.

• Hoy añadiría un tercer principio: la articulación de la estructura y omitiría la referencia a la decoración, que constituye una cuestión estética más que formal.

• Salvo pequeños matices, en general se puede considerar que racionalismo, Estilo internacional y Movimiento moderno son conceptos sinónimos.

• Estos autores se centraron más en los aspectos formales que unían las diversas manifestaciones de este movimiento que no en sus premisas teóricas e incluso utópicas.

• En español se suele emplear más el término «racionalismo», aunque en otros países —especialmente en el mundo anglosajón— dicho término se suele circunscribir al ámbito italiano,
  al racionalismo practicado por el Gruppo 7 y el M.I.A.R.

• Durante los años posteriores al fin de la Primera Guerra Mundial empezaron a descollar varios arquitectos que fomentaban en sus obras las premisas racionalistas, como el propio
  Gropius, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe, considerados los máximos exponentes de este movimiento, que ayudaron a su difusión internacional.

• El CIAM III se produjo en 1930 en Bruselas (Bélgica), sobre la «urbanización racional» del espacio.

• Según Pevsner, «es esencial comprender el Movimiento moderno como una síntesis del movimiento de Morris (Arts & Crafts), el desarrollo de la construcción en acero y el art
  nouveau».

• 42 Se expuso la obra de sesenta y siete arquitectos.nota 2 La mayor parte de proyectos expuestos procedía de Alemania, seguida de Estados Unidos.

• Además de la arquitectura, este movimiento se interesó por el urbanismo y el diseño.

• El propio Le Corbusier se fue distanciando de su purismo inicial y empezó a considerar la máquina como una herramienta y no un fin en sí mismo.

• La arquitectura racionalista tuvo una estrecha relación con los adelantos tecnológicos y la producción industrial, especialmente por la defensa acérrima de dicha relación
  preconizada por Walter Gropius desde la fundación de la Bauhaus en 1919.

• El racionalismo fue heredero de la Ilustración y la Revolución Industrial, la culminación de un largo proceso de aplicación en la arquitectura de los nuevos procesos de mecanización
  iniciados con la era industrial.

• Pese a su ambigüedad, el término hizo fortuna y es el más empleado en el ámbito anglosajón para designar la fase más ortodoxa del racionalismo.

• Tras la guerra el CIAM se amplió hacia Asia, África e Hispanoamérica, y el trío Le Corbusier-Gropius-Giedion empezó a perder influencia.

• En 1937 se celebró el CIAM V en París (Francia), bajo la premisa de «vivienda y ocio».

• Siguieron sus pasos Joseph Maria Olbrich (edificio de la Sezession de Viena, 1898) y Josef Hoffmann (palacio Stoclet en Bruselas, 1905-1911).77 En 1903, Hoffmann y Koloman
  Moser fundaron la Wiener Werkstätte (Talleres vieneses), una asociación cercana al movimiento Arts & Crafts que tenía como objetivo acercar la industria al mundo de las artes aplicadas.78 En el terreno del urbanismo fueron esenciales para
  las propuestas racionalistas las teorías de Ebenezer Howard y su idea de ciudad-jardín, un tipo de entidad urbana de zonas residenciales separadas por amplias zonas verdes y comunicadas por grandes avenidas radiales, con un centro neurálgico
  que aglutinaría los edificios destinados a administración, finanzas, servicios, educación, sanidad, cultura y otros sectores.79 Por último, conviene recordar la obra de varios arquitectos que en reacción al excesivo decorativismo del art nouveau
  desarrollaron en la primera década del siglo xx un estilo más sobrio basado en las formas clásicas pero sin caer en el lenguaje anquilosado del neoclasicismo académico, sino con unas soluciones modernas que apuntaban en buena medida al racionalismo.

• Pero su obra más relevante fue , elaborada con Philip Johnson para la exposición del MoMA de 1932.61 En ella establecieron los parámetros definitorios del movimiento, señalando
  que: Hoy ha nacido ya un estilo moderno… Este estilo contemporáneo, que existe en todo el mundo, es unitario e inclusivo… El concepto de estilo como marco de desarrollo potencial ha surgido a partir del reconocimiento de unos principios
  subyacentes… Al enunciar los principios generales del estilo contemporáneo, igual que al analizar su origen estructural y su modificación debida a la función, es difícil evitar una cierta apariencia de dogmatismo.

• Si bien el modernismo internacional era un movimiento renovador y opuesto al historicismo académico, que apostaba por el diseño integral y la utilización de nuevos materiales
  y tecnologías, su excesivo decorativismo le alejan de los postulados del racionalismo; sin embargo, la variante austríaca —al igual que la escocesa representada por la Escuela de Glasgow— tenía un componente más geométrico y rectilíneo que
  sí influyó en la aparición del racionalismo germánico.76 Su primer exponente fue Otto Wagner, profesor de la Academia de Viena que inculcó en sus alumnos la modernidad como punto de partida de la creación artística, y que se interesó por el
  uso de nuevos materiales y por planteamientos urbanísticos acordes con los nuevos tiempos, como se aprecia en su reforma de la Karlsplatz de Viena o su proyecto de metropolitano con pasos elevados y estaciones de moderno diseño.

• También es característica la utilización —especialmente en rascacielos— del muro cortina (curtain wall), un tipo de fachada acristalada autoportante, independiente de la estructura
  resistente del edificio, construida generalmente mediante la repetición de un elemento prefabricado modulado, que suele estar compuesto de un marco de aluminio extruido y un panel de vidrio.53 Otro elemento utilizado habitualmente es el brise
  soleil, un tipo de protección solar para ventanas y balcones, a modo de persiana o celosía, que puede estar elaborado en diversos materiales, desde la madera hasta el hormigón usado habitualmente por Le Corbusier.54 Cabe señalar que la arquitectura
  racionalista recibió una cierta influencia del diseño náutico, e incluso Le Corbusier añadió numerosas fotografías de barcos y transatlánticos en su libro Vers une Architecture (1923).55 El principal factor estético del nuevo estilo era la
  ausencia de decoración aplicada, concebida como una forma de eliminar la superficialidad.

• Cuando estas características fueron analizadas más concienzudamente se pudo determinar que la mayoría de realizaciones de este nuevo estilo se basaban en varios puntos principales:
  utilización de un lenguaje funcionalista, empleo de formas geométricas simples y estructuras regulares, tendencia a una ordenación vertical-horizontal, renuncia a la ornamentación y uso de materiales de tipo industrial (hormigón, acero, cristal).47
  Pese a ello, es difícil hablar de un estilo homogéneo y, de hecho, muchos arquitectos racionalistas afirmaban que ellos no tenían estilo, sino que lo suyo era «una forma puramente racional de diseño».48 Los postulados ideológicos del racionalismo
  se basaban en el progreso y la modernidad, con una apuesta decidida por la producción industrial y mecanizada, así como una organización racional del trabajo.

• Apuntaba también que «la uniformidad del aspecto de los edificios modernos, surgida de los viajes y la tecnología mundial, supera las fronteras naturales que siguen aislando
  a individuos y pueblos, creando un puente entre todas las regiones culturales».58 Le Corbusier publicó varios libros de arte y arquitectura, como y Urbanisme (1925), además de publicar con Amédée Ozenfant la revista L’Esprit Nouveau (1920-1925).59
  En su libro de 1923 presentó sus principios teóricos en una serie de textos de tono algo provocador, con el objetivo de abrir «ojos que no ven» hacia la moderna arquitectura.

• Tomó del movimiento Arts & Crafts su apuesta por la artesanía y un componente más humano en el proceso constructivo.82 Entre sus obras destacan: el edificio de viviendas de
  la Michaelerplatz de Viena (1909-1911) y las casas Steiner (1910) y Scheu (1912), también en Viena.83 Behrens apostó por una arquitectura de líneas simples, austeras y funcionales, con uso de nuevos materiales y tecnologías, con cierta influencia
  de William Morris.

• Así, aparecieron una serie de grandes edificios de estilo funcional construidos por arquitectos como .74 Este último acuñó la famosa frase «la forma sigue a la función», principal
  aforismo del funcionalismo.75 Está considerada como la primera fábrica moderna y antecedente inmediato del racionalismo También inició una vía hacia el racionalismo —especialmente el germánico— la Sezession austríaca, la variante local del
  modernismo.

• Cabe tener en cuenta que la nueva era industrial trajo consigo nuevos problemas y planteamientos en los terrenos constructivo y urbanístico, ya que el progreso tanto técnico
  como económico y social comportó la aparición de nuevas necesidades como estaciones de ferrocarril, puentes y viaductos para los nuevos medios de transporte, cambios en las ciudades a causa de aumentos demográficos que demandaban nuevas infraestructuras
  y toda una serie de nuevas necesidades a las que tuvo que hacer frente la arquitectura y la ingeniería.70 Estas necesidades propiciaron un tipo de construcción más rápida y barata, con soluciones más atrevidas y alejadas de la arquitectura
  académica.

• Con tendencia a un ideario político progresista e igualitario, querían elaborar un nuevo lenguaje constructivo que sirviese para renovar la sociedad, lo que se plasmó especialmente
  en su interés por el urbanismo y la vivienda social.1 Así pues, se podría decir que los fundamentos del racionalismo se encuentran en la «conciliación entre progreso tecnológico y compromiso social», según Jeremy Melvin.49 Una de las premisas
  principales del Movimiento moderno fue el funcionalismo, la subordinación del lenguaje arquitectónico a su función, dejando de lado cualquier consideración estética o accesoria para el objetivo principal de la construcción: «la forma sigue
  a la función», según palabras de Louis Sullivan.

• Por lo general, la mayoría de arquitectos racionalistas tenían inquietudes sociales y consideraban un deber del Estado el garantizar unas mínimas condiciones de vida (Existenzminimum)
  a la población.51 En el racionalismo, todos los elementos constitutivos de la obra arquitectónica estaban subordinados a la función, por lo que función y estilo se equiparan.9 Entre los principales rasgos estilísticos del racionalismo se encuentran:
  las formas rectilíneas y ortogonales, la composición en volumen más que en masa, estructuras uniformes y visibles, ausencia de simetría axial, la utilización de pilotis como soporte de la estructura, cubiertas planas, patios centrales vacíos,
  planta libre en interiores, empleo de voladizos —especialmente en balcones y terrazas—, fachadas sin adornos, muros blancos y ventanas rectangulares, enlazadas en una banda alargada y corrida en el plano de fachada.

• Acabada la contienda mundial y hasta mediados de los años 1920, movimientos como el neoplasticismo (De Stijl), el expresionismo de la Nueva Objetividad o el constructivismo
  evolucionaron desde esas premisas iniciales hacia un mayor formalismo que ya apuntaba al Estilo internacional, que se fraguó en la Escuela de la Bauhaus y en la fundación en 1928 del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna).69
  Conviene señalar en primer lugar como antecedente inmediato del racionalismo la nueva arquitectura practicada en el siglo xix a partir de los adelantos tecnológicos propiciados por la Revolución Industrial, que se plasmaron en diversas tipologías
  como la arquitectura en hierro o en cristal y hierro.

• En cuanto a su tratado sobre urbanismo, lo analiza desde una perspectiva funcional, en que la ciudad es una herramienta de trabajo, y defiende unas líneas generales basadas
  en el orden y la linealidad, que se concretarán en la Carta de Atenas (1943).60 También hicieron su aportación al corpus teórico del movimiento críticos e historiadores del arte como Henry-Russell Hitchcock, Siegfried Giedion y Nikolaus Pevsner.

• Este estilo es definido en ocasiones como «clasicismo moderno» o «racionalismo primitivo» y sus mayores representantes fueron: Tony Garnier, Auguste Perret, Adolf Loos y Peter
  Behrens.80 El primero fue arquitecto y urbanista, el primero en plantear un modelo global de ciudad industrial (Une Cité Industrielle, 1917) en que se combinan vida y técnica, con un profundo estudio de las funciones urbanas y la adecuación
  de cada elemento a su función.

• El paradigma de este tipo de construcciones fue la torre Eiffel, construida por el ingeniero Gustave Eiffel para la Exposición Universal de París de 1889.71 A lo largo del
  siglo xix se fue desarrollando una nueva manera de concebir el diseño y la construcción fundamentada estrictamente en la razón y en criterios científicos, que subordinaba la forma del edificio a su función: el funcionalismo, también llamado
  «racionalismo arquitectónico o estructural».

• Frente a ello, propugnó una «segunda edad» dominada por la máquina y el consumo de masas, y se convirtió en el principal defensor del estilo heredero del racionalismo: el
  brutalismo.67 Tafuri, discípulo de Giulio Carlo Argan e influido por el marxismo, el estructuralismo, la semiología y el psicoanálisis, concebía la arquitectura como una parte de la historia del trabajo, de los mecanismos de producción.

• En 1925, Gropius publicó Internationale Architektur, donde relacionaba su obra con la de otros arquitectos como Le Corbusier, Oud y Wright, y señalaba que todos compartían
  una visión funcional de la arquitectura, con una concepción lógica de la obra y una planificación económica de optimización de dinero, materiales, tiempo y espacio.

• Esta corriente defendía una revalorización del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de fabricación; estipulaba que el arte debe ser tan útil
  como bello, con un ideal de belleza basado en la pureza y la simplicidad.

• En ese sentido, Hitchcock y Johnson señalaron las pinturas murales abstractas como el complemento ideal de la arquitectura moderna.56 La arquitectura racionalista —especialmente
  el diseño— mantuvo estrechos contactos e influencias con el resto de las artes, especialmente la pintura, y dentro de esta la de vanguardias como el neoplasticismo, el suprematismo y el constructivismo, todas ellas de tendencia abstracta,
  de las que tomaron algunos de sus diseños y la preferencia por colores primarios, así como la experimentación con diversos materiales y un diseño basado en formas básicas y proporcionadas.

• La nueva premisa era la simplicidad, basada principalmente en materiales industriales, un orden estructural basado en la regularidad frente a la angulosidad y en un armonía
  basada en la proporción y la geometría, y en un diseño centrado en un esqueleto de columnas (pilares de hormigón o metal) en vez de una estructura en masa, con una superficie lisa y sin costuras, de materiales lisos —preferentemente metal
  y cristal—, con ventanas que no interrumpiesen la perfección de la fachada, a ser posible con marcos metálicos ligeros, y un cromatismo centrado en el color natural del material.

• La mayoría de sus obras están en Lyon: mercado y matadero (1908-1924), Hospital Grange Blanche (1911-1927), Estadio Municipal (1913-1918), barrio de los Estados Unidos (1920-1935).79
  Perret destacó por su uso del hormigón tanto como elemento constructivo como expresivo, generalmente con grandes vidrieras en los espacios intermedios y con total ausencia de ornamentación: casa de la calle Franklin de París (1903), garaje
  de la calle Ponthieu (1905), iglesia de Notre-Dame de Le Raincy (1922-1923).81 Loos recibió el influjo inicial del secesionismo de Otto Wagner, pero se alejó de él por su temor de encorsetamiento en un estilo de marcadas directrices y excesiva
  originalidad, en busca de una mayor simplicidad alejada de cualquier ornamentación.

• También consideraban relevante la elección del lugar a construir y su relación con el entorno, dentro del cual los paramentos externos del edificio —como terrazas y pérgolas—
  se consideran extensiones del mismo, al igual que los muros y senderos de los jardines, cuya planimetría rectilínea contrastaba con la obra de la naturaleza.

• Otros arquitectos de este movimiento como Charles Rennie Mackintosh, Arthur Heygate Mackmurdo y Charles Francis Annesley Voysey acabaron de sentar las bases programáticas
  del mismo: diseño supeditado a la función, prevalencia de estilos vernáculos y materiales autóctonos, libertad de estilo e integración del edificio en el paisaje.73 Otro de los precedentes del racionalismo fue la llamada Escuela de Chicago,
  desarrollada en la ciudad estadounidense de Chicago entre 1875 y 1900, y que destacó por ser la impulsora de un nuevo tipo de edificio: el rascacielos.

• En (1936, titulada más tarde ), introdujo el término «Movimiento moderno», al que consideraba el estilo «adecuado» para el siglo xx, un estilo funcional que responde a las
  nuevas necesidades de las masas.

• Por otro lado, el proceso especulador del suelo edificable obligó a construir en altura para rentabilizar la inversión —hecho propiciado por la invención del ascensor en 1853—.

• La obra de Giedion fue el manual básico de la arquitectura moderna hasta prácticamente los años 1980 y marcó la conciencia de dos generaciones de arquitectos.64 Pevsner fue
  un historiador y crítico alemán establecido en el Reino Unido desde 1935.

• La arquitectura siempre es un conjunto de monumentos reales, no un cuerpo teórico impreciso.62 El libro sobre la exposición contiene un breve texto y abundantes ilustraciones.

• Para ello debe coadyuvar la producción industrial y los adelantos tecnológicos, que son herramientas puestas a disposición del arquitecto para optimizar su labor constructiva.50
  En el seno de la sociedad industrial y de la economía capitalista, al arquitecto racionalista se le exigía la máxima funcionalidad y optimización de recursos, elaborar los mejores diseños con los criterios industriales más económicos; debía
  considerar todos los componentes de la vida en sociedad, por lo que debía responsabilizarse «desde la cuchara hasta la ciudad», como solía decirse en la época.

• En Teorie e storia dell’architettura (1968) critica el optimismo propio de la arquitectura de vanguardia y ofrece una visión más pesimista, en que la arquitectura es un proceso
  ambiguo y cambiante, «una perpetua contestación del presente».

• Señalaba el arte y la arquitectura modernos como unidades interdependientes y consideraba superada la contraposición entre ciencia y arte.

• A lo largo de su producción literaria elaboró una historia de la arquitectura global, social y cultural, ajena a las personalidades y centrada en la noción de estilo, con
  la intención de diferenciar los «estilos verdaderos» de las «modas transitorias».65 Otros libros sobre el Movimiento moderno fueron: (1926), (1927), (1928), (1929), (1930), (1930), La nuova architettura de Fillia (seudónimo de Luigi Colombo,
  1931), Gli elementi dell’architettura razionale de Alberto Sartoris (1932), etc.

• También en Progetto e utopia (1973) vuelve a criticar la arquitectura moderna y señala la necesidad de «destruir los mitos poderosos e ineficaces que fascinan todavía a los
  arquitectos».68 Antecedentes La arquitectura de principios del siglo xx nació con una voluntad rupturista respecto al pasado, especialmente por oposición al historicismo que se practicaba desde mediados del siglo xix, un estilo académico basado
  en premisas clásicas y en la reinterpretación de estilos del pasado: neorrománico, neogótico, neobarroco, etc.

• En aquella época, la ciudad crecía a un ritmo vertiginoso gracias a su economía pujante, por lo que las edificaciones debían ser rápidas, motivo por el que los arquitectos
  adoptaron las técnicas de la ingeniería del hierro.

• Una primera influencia del nuevo movimiento fue la del modernismo —conocido como art nouveau en Francia, Modern Style en Reino Unido, Jugendstil en Alemania o Sezession en
  Austria—, un estilo que pretendía renovar el lenguaje arquitectónico y que aportó alguna de las premisas iniciales del Movimiento moderno, aunque su excesivo decorativismo fue rechazado por los racionalistas.

• Para esta nueva generación de arquitectos su herramienta principal era la matemática aplicada y su objetivo fundamental el cálculo de las líneas de fuerza en la estructura
  de un edificio.

• Según esta teoría, incluso los elementos constructivos —tales como vigas y pilares— han de dejarse a la vista, pues forman parte del diseño formal según el que es planificada
  una estructura.

• Por otro lado, dentro del aspecto ornamental, consideraban la inclusión en el edificio de pinturas y esculturas como elementos independientes que no debían degenerar en simple
  decoración, sino que debían embellecer de forma autónoma.

• Hitchcock realizó su primer aporte sobre el Estilo internacional en un artículo en la revista Hound and Horn en 1928, al que siguió el libro (1929), donde afirmaba que el
  nuevo estilo era «una rama distinta de la arquitectura moderna influida por la pintura cubista y neoplasticista».

• Se podría decir que fue más bien una confluencia de distintos estilos que convergieron en unas características comunes, las cuales se evidenciaron de forma más clara después
  de la Primera Guerra Mundial.

• Pevsner preconizaba un internacionalismo estricto, anónimo, impersonal, que deje «menos lugar a la expresión de sí mismo» y que se adapte a las nuevas «condiciones sociales
  de base».

• El contenido se centra en la reforma estética de la arquitectura producida desde mediados del siglo xix, así como conceptos como el funcionalismo y el diseño industrial; habla
  de las cualidades higiénicas y morales de la arquitectura, que simboliza en un transatlántico: «una arquitectura pura, limpia, clara, pulcra y sana».

• Banham realizó este ejercicio (1960), pero lo hizo desde una perspectiva crítica, desmitificadora; comparando las teorías modernas con las realizaciones prácticas para comprobar
  si efectivamente cumplían las premisas propugnadas, evidenció sin embargo que en la mayoría de los casos el supuesto funcionalismo defendido por la arquitectura racionalista se tradujo en cambio en un cierto formalismo.

• Un factor dinamizador de este nuevo tipo de arquitectura fueron las ferias de muestras conocidas como Exposiciones Universales, que por su carácter efímero propiciaron un
  tipo de construcción de formas modulares con empleo de elementos prefabricados.

• Entre sus principales representantes se encuentran: .72 Otra influencia para la arquitectura moderna fue la de William Morris y el movimiento Arts & Crafts (Artes y Oficios),
  surgido en el Reino Unido hacia 1860 y que perduró hasta 1910.

• Director de la Compañía General de Electricidad AEG de Berlín, construyó para la misma una serie de fábricas y edificios donde anticipó numerosas de las soluciones estructurales
  del racionalismo, entre las que destaca la nave de turbinas (1909).82

• Banham fue alumno de Giedion y Pevsner y, de cara a su tesis doctoral, fue invitado por este último a analizar el Movimiento moderno a partir de donde lo había dejado él,
  de los pioneros que sentaron las bases de este estilo entre finales del siglo xix y principios del xx.

• Cabe destacar también las revistas que difundieron el nuevo estilo, como , .66 Las primeras voces críticas hacia el Movimiento moderno surgieron del brutalismo en los años
  1950 y se desarrollaron en los 1960 con la obra de historiadores y críticos como Reyner Banham y Manfredo Tafuri.

• Sin embargo, opina que los estilos son «una mentira», aunque reconoce el carácter artístico de la arquitectura, ya que más allá de la simple función racional el arquitecto
  configura una estética al edificio.

• Y es que el Estilo internacional ya existe en el momento presente; no es simplemente algo que el futuro quizá nos depare.

• De este estilo se nutrieron las vanguardias artísticas anteriores a la Primera Guerra Mundial, como el expresionismo y el futurismo, movimientos que en ocasiones han sido
  calificados como un prerracionalismo.

• Establece los inicios de este estilo tras la Primera Guerra Mundial y señala como antecedentes a arquitectos como Peter Behrens, Otto Wagner, Auguste Perret y Frank Lloyd
  Wright, a los que califica como «semi-modernos».63 Giedion expuso sus ideas preferentemente en (1941), que marcó la imagen histórica de la arquitectura moderna en Europa y los Estados Unidos.

• Así como Hitchcock estableció los principios estéticos del racionalismo, Giedion buscaba además establecer sus principios estructurales, analizando las cualidades formales
  del movimiento para hallar las ideas subyacentes.

• Son obras que destacan por superficies lisas y descomposición en planos, líneas verticales y horizontales, con una utilización del color como elemento enfatizador de la estructura,
  generalmente colores primarios y planos.101 Algunos de sus sellos estilísticos, como los techos planos, los muros lisos y los espacios interiores libres y flexibles fueron luego característicos del Estilo internacional.102 La obra más paradigmática
  de este estilo fue la Casa Rietveld Schröder en Utrecht (1924), de Gerrit Rietveld y Truus Schröder, cuyas soluciones estructurales apuntaban en buena medida las características principales del Estilo internacional: composición asimétrica,
  formas geométricas sin relieve, tejados planos y con voladizos en las esquinas, ausencia de ornamentación, ventanas longitudinales y preferencia por el color blanco.

• Aunque se dio esencialmente en artes plásticas, tuvo alguna manifestación en el terreno de la arquitectura, sobre todo en Checoslovaquia.93 Su principal representante fue
  Josef Gočár, quien tras unos inicios influido por la obra de Josef Hoffmann, en 1911 se unió al Grupo de Artistas Plásticos y comenzó a trabajar en estilo cubista, como se denota en la casa de la Virgen Negra en Praga (1911–1912) y el establecimiento
  termal de Lázně Bohdaneč (1912-1913), donde combina formas clásicas y modernas con el cubismo piramidal.

• Esta nueva forma de entender la arquitectura se traducía en volúmenes transparentes, sin muros de carga ni aberturas monumentales, lo que proporcionaba a los edificios una
  apariencia de amplitud e incorporeidad que sería la imagen más atrayente del racionalismo.103 Dentro de una retícula tridimensional, la composición volumétrica se basa en traslaciones y superposiciones de planos, con una fluida secuencia de
  espacios que favorece la multiplicidad de funciones.104 Una variante del neoplasticismo fue el elementarismo, un movimiento fundado en 1924 por Theo van Doesburg.

• Sus principales miembros fueron Michel de Klerk, Piet Kramer y Johan van der Mey, que trabajaron de forma conjunta infinidad de veces, contribuyendo en gran manera al desarrollo
  urbanístico de Ámsterdam, con un estilo orgánico inspirado en la arquitectura tradicional neerlandesa, en que destacan las superficies onduladas.87 (Consejo de trabajadores del arte) fue fundado en 1918 en Berlín por el arquitecto Bruno Taut
  y el crítico Adolf Behne.

• Der Ring desapareció en 1933 tras el advenimiento del nazismo.90 La última fase del expresionismo alemán fue la llamada Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), un movimiento
  mayormente pictórico que tuvo una traslación a la arquitectura basada en una concepción racional y objetiva de la misma, así como en el compromiso social del arquitecto.91 Este movimiento se concretó en la asociación Neues Bauen (Nueva Construcción),
  en la que se integraron Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Hans Poelzig.92 Cubismo[editar] Artículo principal: Cubismo El cubismo (1907-1914) fue un movimiento artístico basado en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la perspectiva
  espacial de origen renacentista y, en su lugar, la organización del espacio de acuerdo con una trama geométrica y una visión simultánea de los objetos.

• Las principales características del movimiento fueron el uso de nuevos materiales como el vidrio y el acero, la importancia del diseño industrial y el funcionalismo decorativo.85
  Este grupo fue el que organizó en 1927 una exposición en Stuttgart para la que construyeron una gran colonia de viviendas, la Weißenhofsiedlung, con diseño de Mies van der Rohe y edificios construidos por Gropius, Behrens, Poelzig, Taut y
  otros, junto a arquitectos de fuera de Alemania como J.J.P.

• Muerto en 1916, Sant’Elia no pudo llevar a cabo sus proyectos, pero su obra teórica influyó en la construcción de los talleres de la FIAT de Giacomo Mattè-Trucco en Turín
  (1915-1921), con unos techos planos de hormigón por donde corrían los coches encima de los talleres.100 Neoplasticismo (De Stijl)[editar] Artículos principales: Neoplasticismo y De Stijl.

• En 1914 firmó el Manifiesto de la arquitectura futurista, donde proclamaba que la arquitectura «debe conservarse como arte, es decir, como síntesis, como expresión».99 A Sant’Elia
  se unió el arquitecto Mario Chiattone y juntos expusieron dibujos de su soñada ciudad del futuro, la Città nuova (ciudad nueva).

• Desde 1923 su estilo evolucionó hacia un funcionalismo de influencia neoplasticista.94 Otros representantes fueron: crematorio de Pardubice, 1921-1923; palacio Adria en Praga,
  1922-1925);95 Josef Chochol ( en Praga, 1912-1913); edificios residenciales Bayer y Hodek en Praga, 1913-1914);96 Bedřich Feuerstein (monumento a en Vítkov, 1913);97 y (cabaret Montmartre en Praga, 1918).98 Futurismo[editar] Artículo principal:
  Arquitectura futurista El futurismo (1909-1930) fue un movimiento artístico italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo xx, del que destacaban aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad
  de la acción.

• Surgido tras el fin de la Primera Guerra Mundial, su objetivo era la creación de un grupo de artistas que pudiese influir en el nuevo gobierno alemán, con vistas a la regeneración
  de la arquitectura nacional, con un claro componente utópico.

• Prerracionalismo Expresionismo[editar] Artículo principal: Arquitectura expresionista El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo
  xx, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.

• El neoplasticismo (1917-1932), también conocido por el nombre neerlandés De Stijl («el estilo»), fue igualmente un movimiento interdisciplinar que destacó en pintura con figuras
  como Piet Mondrian y Theo van Doesburg, de estilo abstracto, mientras que en arquitectura se desarrolló un estilo marcado por composiciones de carácter geométrico y soluciones objetivas e innovadoras, con gran influencia de la obra de Hendrik
  Petrus Berlage.

• Esta muestra fue uno de los puntos de partida del nuevo estilo arquitectónico que empezaba a surgir.86 Paralelamente a la Deutscher Werkbund alemana, entre 1915 y 1930 se
  desarrolló una notable escuela arquitectónica de carácter expresionista en Ámsterdam (Países Bajos).

• Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial y su experiencia, combinada con los cambios políticos y sociales producto de la Revolución alemana
  de 1918, desembocaron en perspectivas utópicas y un programa socialista romántico.

• Su objetivo era, al igual que en los movimientos precedentes, renovar la arquitectura de su época, con un especial énfasis en los aspectos sociales y urbanísticos, así como
  en la investigación en nuevos materiales y técnicas de construcción.

• Aunque se dio especialmente en artes plásticas tuvo también algún planteamiento en arquitectura, aunque lo utópico de sus formulaciones impidió en muchos casos su realización
  material.

• Tras la Primera Guerra Mundial y la independencia de Checoslovaquia inició con Pavel Janák la búsqueda de un estilo arquitectónico nacional checo, que se plasmó en el llamado
  «rondocubismo», que incorpora formas redondeadas y multicolores procedentes de la decoración vernácula bohemio-morava, como evidencia su Banco Legion en Praga (1921-1922).

• Los principales arquitectos expresionistas fueron:.84 La arquitectura expresionista se desarrolló en Alemania en diversos grupos, como ; también cabe destacar en Países Bajos
  la Escuela de Ámsterdam.

• Se caracterizó por el uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomórficas o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la fabricación en
  masa de materiales de construcción como el ladrillo, el acero o el vidrio.

• En 1924, Van Doesburg y Cornelis van Eesteren publicaron Hacia una construcción colectiva, en donde declaraban que «la pintura, sin la construcción arquitectónica, no tiene
  razón de ser».

• Taut dimitió como presidente y fue sustituido por Gropius, aunque finalmente el grupo se disolvió en 1921.88 Ligado a este estuvo el grupo Novembergruppe, surgido en 1918
  y activo hasta 1933, con el objetivo de utilizar el arte y la arquitectura para mejorar el mundo.

• Entre 1926 y 1930 desarrollaron una notable labor de construcción de viviendas sociales en Berlín, con casas que destacan por el aprovechamiento de la luz natural y su ubicación
  en zonas verdes, entre las que destaca la Hufeisensiedlung (Colonia de la Herradura, 1925-1930), de Taut y Wagner.

• Frente a los colores primarios y ángulos rectos propiciados por De Stijl, Van Doesburg introdujo un mayor dinamismo a través de diagonales y rotaciones, calificadas por este
  artista como «contracomposiciones», lo que supuso la ruptura con Piet Mondrian.

• Aunque iniciado en pintura, este estilo se trasladó también a la arquitectura, en la que se denotó la influencia constructivista y bauhausiana.

• También señaló que «la planificación urbanística moderna nace con una nueva arquitectura».487 Este esquema lo aplicó a su Plan Voisin para París (1925) —no realizado—, en
  el que llegó a proponer el derribo de 40 hectáreas de edificios antiguos de la orilla derecha del Sena, cuyo espacio ocuparía una gran explanada verde que albergaría diecinueve altos rascacielos de 180 m de altura con planta de cruz, con carreteras
  rectas y a diferentes niveles.488489 En 1933 reformuló sus teorías con el nombre de Ville Radieuse («ciudad radiante»), un proyecto casi utópico que aunaba funcionalidad con preocupación ecológica, con bloques gigantes de apartamentos separados
  entre ellos para garantizar su exposición al sol, grandes espacios ajardinados, separación de funciones y eficientes vías de comunicaciones.

• Este grupo se fundó en Zaragoza el 26 de octubre de 1930 con tres subgrupos: Centro, ubicado en Madrid, formado por ; Norte, situado en el País Vasco, el cual contaba con
  José Manuel Aizpurúa, Joaquín Labayen y Luis Vallejo; y Este o GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) en Cataluña, el grupo más activo, entre cuyos miembros destacaban .50 El grupo
  tenía como finalidad «contribuir en nuestro país al desarrollo de la nueva orientación universal en arquitectura y de resolver y estudiar los problemas que se presentan en su adaptación a nuestro medio».309 El grupo fue miembro del CIAM y,
  en marzo de 1932, organizó una reunión del CIRPAC en Barcelona de cara a preparar el CIAM de Moscú —celebrado finalmente en Atenas en 1933—, en la que pronunciaron conferencias Le Corbusier, Victor Bourgeois, Walter Gropius, Sigfried Giedion
  y Cornelis van Eesteren.310 Como órgano difusor de sus actividades editaron una revista, A. C. Documentos de Actividad Contemporánea (1931-1937), basada en revistas vanguardistas como Das Neue Frankfurt, dirigida por Ernst May, o L’Esprit
  Nouveau, de Le Corbusier y Amédée Ozenfant.311 En 1933 los grupos norte y centro se disolvieron, con lo que quedó únicamente el GATCPAC como grupo activo hasta el final de la Guerra Civil.312 El sector Centro tuvo escasa actividad como grupo
  —tan solo la organización de algunos congresos y una cierta participación en la revista A.C., editada en Barcelona—, y mostró una cierta incoherencia interna.313 Destacó Fernando García Mercadal, uno de los fundadores del CIAM en 1928 y delegado
  español del.314 Miembro de la llamada generación del 25, su estilo se movió como el de sus correligionarios en un racionalismo marcado por una cierta herencia academicista e interpretó el lenguaje moderno de una forma más formalista que programática.

• Este grupo conectó la experiencia del racionalismo y el GATCPAC con las nuevas corrientes internacionales, como el Neoliberty y el organicismo, con influencia de arquitectos
  como Alvar Aalto, Oscar Niemeyer, Bruno Zevi y Gio Ponti.336 Su arquitectura se fue desmarcando cada vez más del estilo propio del régimen y fue adquiriendo un matiz reivindicativo, en que la apuesta por la modernidad se consideraba una oposición
  al régimen.337 Un racionalismo más ortodoxo se aprecia en obras como la Facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona (1958-1959), de Guillermo Giráldez, Pedro López Íñigo y Xavier Subías, con una retícula estructural de cuerpos rectangulares
  y patios interiores, con cerramientos de paños acristalados y paredes prefabricadas de gres blanco, de influencia neoplasticista.338 Por otro lado, Francesc Mitjans y Francisco Juan Barba Corsini fueron exponentes esos años de un racionalismo
  de raíces miesianas y bauhausianas.339 Cabe señalar también los planes de vivienda promovidos a mediados de los 1950 por la Obra Sindical del Hogar, efectuados en un estilo racionalista de tono popular y con cierta influencia neorrealista,
  como los conjuntos Trinidad y Verdún en Barcelona o los «poblados de absorción» de Madrid.340 En los años 1960 se produjo como reacción al Estilo internacional un movimiento inspirado en la arquitectura organicista, pero de forma coetánea
  algunos arquitectos se mantuvieron fieles al purismo racionalista, como Alejandro de la Sota (Colegio Mayor César Carlos en la Ciudad Universitaria de Madrid, 1967; edificio de la Caja Postal de Madrid, 1977; edificio de Correos de León, 1980-1984),
  Francisco de Asís Cabrero (Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, 1964) y Josep Maria Sostres (edificio de El Noticiero Universal en Barcelona, 1965).341 Véanse también: Racionalismo madrileño y Racionalismo valenciano.

• Entre 1945 y 1951 se crearon catorce new towns,nota 9 entre las que cabe destacar Stevenage (1946) y Harlow (1947), que muestran una cierta influencia del neoempirismo escandinavo
  practicado entonces.495 En el resto de Europa también se desarrolló un amplio programa de reformas y nuevos proyectos urbanísticos: en Escandinavia surgieron varias nuevas ciudades (Vallingby, Farsta y Skärholmen en Suecia, Tapiola en Finlandia),
  así como varios planes reguladores en ciudades como Copenhague (Plan de los Cinco Dedos, 1947) o Helsinki, que amplía seis veces su territorio municipal.496 En Francia, Italia y Alemania, más devastadas por la guerra, se dio prioridad a la
  construcción frente a los proyectos urbanísticos, por lo que creció el parque de viviendas sin una planificación adecuada, excepto algunos casos como los planes de ordenación de Le Havre y Amiens elaborados por Auguste Perret en 1947-1954,
  las diversas Unité d’Habitation de Le Corbusier (1952-1964), los barrios planificados por el estudio Candilis, Josic & Woods (Bagnols-sur-Cèze, 1956-1960; Toulouse-le-Mirail, 1961-1966), el plan regulador de Milán de 1953 o el barrio de Hansaviertel
  en Berlín planificado en la Interbau de 1957.497 En los Países Bajos existió una mayor relación entre arquitectura y urbanística, como en el caso de Róterdam, cuyo centro quedó completamente destruido en 1940, para la que se elaboró un plan
  de reconstrucción trazado por Cornelius van Traa y aprobado en 1946.498 En los países del este la reconstrucción de las ciudades se llevó a cabo bajo el estilo académico preconizado por la dictadura estalinista y tan solo tras la muerte de
  Stalin surgieron algunos proyectos de corte más racionalista, como los bloques de viviendas mostrados en maquetas en la Exposición General de Bruselas de 1958.499 Cabe señalar también el urbanismo en Israel, país que creció considerablemente
  desde su independencia en 1948: si anteriormente la población judía era de 70 000 habitantes —concentrados sobre todo en Haifa y Tel Aviv—, entre 1948 y 1961 esta cifra se triplicó, por lo que fue necesaria la construcción de nuevas ciudades,
  regulada con un plan territorial inspirado en las new towns inglesas dirigido por Arieh Sharon: entre 1948 y 1957 se planificaron veintiocho nuevas ciudades, entre las que destacan Beersheba y Ashdod; en los años 1960 se crearon dos más, Karminel
  y Arad.460 Las principales realizaciones urbanísticas del Movimiento moderno fueron Brasilia (Brasil), Chandigarh (India) e Islamabad (Pakistán).

• Suyas fueron las principales obras de vanguardia en el Madrid anterior a la Guerra Civil Fuera de Madrid, en los años 1930 diversos arquitectos practicaron el racionalismo
  de forma individual, generalmente con un estilo ecléctico en el que se denotan influencias del art déco y el expresionismo, o incluso un clasicismo desornamentado entre los arquitectos más mayores; son los denominados «racionalistas al margen»,
  según una definición de Tras la Guerra Civil, los primeros años de la dictadura franquista conllevaron un retroceso en arquitectura, ya que se volvió a construir en unas líneas académicas historicistas, principalmente en estilo neoherreriano,
  con un componente monumentalista propio de la nueva mentalidad política.330 Sin embargo, en los años 1950 comenzó un lento desarrollo que propició el retorno hacia el racionalismo.

• Entre ellos se encuentran sus espacios Proun, que anticiparon los ambientes del posterior arte de instalación, o sus edificios «estribanubes» (1925), unos rascacielos horizontales
  sostenidos por grandes pilares en forma de torre.111 Las realizaciones más prácticas corrieron a cargo de dos asociaciones: la ASNOVA (Asociación de Nuevos Arquitectos), creada en 1923 bajo la premisa de encontrar soluciones universales para
  la arquitectura, desligadas de las relaciones forma-función o forma-contexto social, y representada fundamentalmente por Konstantín Mélnikov, autor del Club Obrero de Moscú (1925-1927) y del pabellón ruso de la Exposición de Artes Decorativas
  de París de 1925, y por Nikolái Ladovski, autor del Instituto Lenin de Moscú (1927); y la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), fundada en 1925 con el objetivo de aunar vanguardia artística y política y crear un arte productivo y utilitario,
  representada por los hermanos Aleksandr, Leonid y Víktor Vesnín (Palacio del Trabajo de Moscú, edificio de Pravda en Leningrado, Instituto Lenin de Moscú) y por Iván Nikoláyev.112 Cabe también remarcar en la promoción del constructivismo ruso
  la labor del Vjutemás (acrónimo de Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica), una escuela estatal de arte y técnica situada en Moscú que fomentó la vanguardia en el arte y la arquitectura.113 En el terreno del urbanismo la preocupación
  esencial fue la vivienda, lo que se tradujo en los proyectos de «casa-comuna», como los desarrollados por Moiséi Guínzburg (Casa colectiva del Narkomfin en Moscú, 1929).

• A partir de ahí las autoridades fomentaron la apertura de la arquitectura a las corrientes modernas como medio de integración en la comunidad internacional.331 Uno de los
  primeros en volver a la modernidad después de un período historicista fue Luis Gutiérrez Soto, uno de los pioneros del movimiento a principios de los 1930, con obras como el edificio del Alto Estado Mayor Central en Madrid (1949).332 Así,
  en los años 1950 una generación de jóvenes arquitectos volvió a encauzar su obra hacia el Estilo internacional, con dos principales focos: Madrid y Barcelona.333 La llamada Escuela de Madrid fue un movimiento heterogéneo, sin unas influencias
  claras debido al aislamiento político del país, más allá del propio racionalismo español practicado en los años 1930.334 Entre sus principales representantes se encontraban335 En Cataluña surgió el llamado Grupo R (1951-1961), formado por
  un conjunto de arquitectos como José Antonio Coderch, Antoni de Moragas, Josep Maria Sostres, Oriol Bohigas y Josep Martorell.

• La primera se basa en el proyecto de viviendas à redent de Le Corbusier (1922) y es un conjunto de viviendas en forma de S, de bloques largos y estrechos con estructura metálica
  de dos crujías, con accesos a las viviendas a través de corredores cubiertos;320 el Dispensario presenta dos cuerpos paralelos dispuestos en forma de L, con un jardín central que sirve de acceso.321 En 1937 fue autor con Luis Lacasa y Antoni
  Bonet del Pabellón de la República Española para la Exposición Internacional de París de 1937, donde se exhibió por primera vez el Guernica de Picasso.322 Emigrado a Estados Unidos, fue profesor de Yale y Harvard (para su obra americana véase
  aquí).

• El plan aún está vigente y regula el crecimiento progresivo de la ciudad.492 Tras la Segunda Guerra Mundial, el urbanismo racionalista se aplicó a la reconstrucción de las
  ciudades devastadas por la guerra y su metodología se fue acercando a los principios económicos capitalistas, por cuanto sus postulados de fragmentación zonificada, producción en serie y prefabricación casaban perfectamente con los modelos
  industriales capitalistas.

• En su vertiente arquitectónica, inició un programa ligado a la revolución que buscaba una arquitectura funcional que satisficiese las necesidades reales de la población.106
  El constructivismo coincidió con el neoplasticismo en la búsqueda de un arte de utilidad colectiva fundamentado en principios estéticos objetivos.107 El fin del movimiento se produjo en 1932 con la supresión de grupos artísticos llevada a
  cabo por la dictadura estalinista.108 A medio camino entre la arquitectura y la escultura se encuentra el Monumento a la Tercera Internacional de Vladímir Tatlin (1919-1920), de la que solo realizó la maqueta.

• Ambos proyectaron conjuntamente el Club Náutico de San Sebastián, la principal realización del grupo Norte (1929), un edificio inspirado en el diseño náutico —una influencia
  generalizada del Estilo internacional—, como se denota en las superficies curvas, las texturas lisas, las escaleras exteriores, las cubiertas planas, el color blanco y el uso de ojos de buey.

• Urbanismo El urbanismo tuvo un gran desarrollo en el siglo xx, ya que el progresivo aumento de la población urbana desde los inicios de la Revolución Industrial conllevó un
  creciente interés en buscar nuevas fórmulas y soluciones para satisfacer las necesidades de vivienda e infraestructuras de la sociedad.

• Entre 1947 y 1956 fue presidente de los CIAM.161 Tras su vuelta del exilio fue autor en Barcelona de la Fundación Joan Miró (1972-1975), un singular edificio construido con
  hormigón y placas prefabricadas y formado por la torre de acceso con sala de actos, bar y biblioteca, desde donde se configura un conjunto de patios que articulan las diversas salas de exposición, dispuestas en circuito cerrado.323 La llamada
  Generación del 25 estuvo activa en Madrid hasta el inicio de la Guerra Civil.

• Habría consistido en una estructura de 395 metros de altura, con una forma de espirales escalonadas que simbolizaba el progreso del socialismo, con pisos que girarían a distintos
  intervalos temporales: diario, mensual y anual.109 Según Tatlin, el monumento representaba la «unión de las formas puramente artísticas (pintura, escultura y arquitectura) para un propósito utilitario».110 Como este, muchos otros proyectos
  de la época no se realizaron a causa de la precariedad de la situación política del país, como los postulados en buena medida utópicos de El Lissitzky, que aglutinaban algunas de las premisas del constructivismo, el neoplasticismo y la Bauhaus.

• Las primeras realizaciones fueron, junto al Rincón de Goya de García Mercadal, la gasolinera Porto Pi de Casto Fernández Shaw y la casa del Marqués de Villora de Rafael Bergamín,
  todas de 1927.324 Estos tres arquitectos fueron los principales referentes de este grupo, en el que se engloban también.

• Constructivismo[editar] Artículo principal: Constructivismo (arte) El constructivismo (1914-1930) fue un movimiento surgido en la Rusia revolucionaria, un estilo comprometido
  políticamente que pretendía a través del arte realizar una transformación de la sociedad mediante una reflexión sobre las formas puras artísticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generaron en artes plásticas una serie
  de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrización.

• El primer exponente de un cierto retorno a la vanguardia internacional fue el edificio de la Delegación Nacional de Sindicatos de Madrid (1949, actual Ministerio de Sanidad,
  Servicios Sociales e Igualdad), de Francisco de Asís Cabrero y Rafael Aburto.

• El Plan Macià (1932-1935) fue un proyecto de reforma urbanística de Barcelona elaborado por los miembros del GATCPAC junto a Le Corbusier, que preveía una distribución funcional
  de la ciudad con un nuevo orden geométrico, a través de grandes ejes vertebradores en forma de anchas avenidas y con una nueva fachada marítima definida por rascacielos cartesianos.

• El objetivo era la ampliación de la ciudad hacia la periferia y se elaboró en función de minuciosas investigaciones estadísticas, con una subdivisión en barrios de 10 000
  viviendas separados por zonas verdes y con bloques abiertos orientados de norte a sur.

• La concentración de actividades económicas en el centro portuario conllevó un crecimiento denso y compacto, que sin embargo se resolvió de forma óptima con una organización
  preestablecida para crear barrios cohesionados y con una subdivisión de tareas por unidades menores al barrio supervisadas por un arquitecto.

• En su obra se perciben ciertas coincidencias con el racionalismo, como el uso de terrazas y formas perpendiculares, pero desde un planteamiento organicista, es decir, adaptado
  a la naturaleza: las formas arquitectónicas se funden con las naturales en un conjunto integrado y armonioso, como en su famosa casa Kaufmann, más conocida como Casa de la cascada (en inglés Fallingwater, 1936-1939).115 Wright trabajó en sus
  inicios en el estudio de Louis Sullivan durante seis años y heredó de su maestro la idea de que la arquitectura estadounidense debía renovarse.

• Si en 1800 había en el mundo unas 200 ciudades con más de 20 000 habitantes, con un total de 21,7 millones de habitantes (un 2,4 &% de la población total), en 1950 había 5509
  ciudades de ese tamaño, con 502,2 millones de habitantes (20,9 % del total).482 El racionalismo, debido a sus ideas progresistas y sociales, puso un gran empeño en desarrollar teorías urbanísticas que fuesen de aplicación universal, con un
  especial énfasis en soluciones higiénicas y funcionales, que satisfaciesen todos los aspectos inherentes a la ciudad, tanto económicos como tecnológicos, culturales y ecológicos.483 El principal urbanista racionalista fue Le Corbusier, quien
  planteó sus principios en Urbanisme (1925), donde desarrolló sus ideas sobre una ciudad funcional basada en el orden y la linealidad.

• Otras obras conjuntas de ambos arquitectos fueron: un restaurante en el monte Ulía (1928), una escuela elemental en Ibarra (1930) y el pabellón de Atracción y Turismo en San
  Sebastián (1930); en 1933 dejaron de colaborar.316 En Cataluña, el GATCPAC fue el grupo más activo y longevo.

• Doxiadis elaboró un trazado puramente racional y dividió la ciudad en sectores diferenciados por su función o su tipología constructiva, partiendo de un nódulo central desde
  el cual iría expandiéndose la ciudad siguiendo una planta reticular.440 Una de las mayores preocupaciones de los arquitectos racionalistas —especialmente en Alemania— fue la de la vivienda social.

• Basándose igualmente en la Carta de Atenas, Le Corbusier puso en práctica su teoría de sectores mixtos, en que las zonas residenciales se diferencian en función de la densidad,433
  y para los edificios de viviendas aplicó los postulados de su Unité d’Habitation.434 Islamabad fue creada como nueva capital de Pakistán, con un diseño de Konstantinos Apostolos Doxiadis (1960), el creador del concepto de ekística o ciencia
  del hábitat, que examina los establecimientos humanos desde múltiples perspectivas en busca de técnicas para solucionar sus problemas inherentes.

• Creó así la tipología de las prairie houses (casas de la pradera), de las que construyó bastantes para empresarios y magnates, así como su propia residencia, Taliesin West,
  en Scottsdale, Arizona (1938).116 Para Wright, la arquitectura debía englobar tanto la propia realización constructiva como la adecuación de esta a su entorno; según sus palabras: «una arquitectura que se desarrolla de dentro afuera, en armonía
  con las condiciones de su ser», así como que «en la arquitectura orgánica, pues, es totalmente imposible el edificio como una cosa, su mobiliario como otra y y su posición y su entorno como otra más».117 Wright adoptó del movimiento inglés
  Arts & Crafts la idea de «diseño total», por lo que en sus obras diseñaba tanto el exterior como el interior de las casas, con un tipo de mobiliario igualmente de concepción orgánica.

• Aun así, pensaba que la base de esta renovación estaba en el modo de vida tradicional estadounidense y en la integración del hombre con la naturaleza conseguida por los pioneros
  del oeste americano.

• En Países Bajos, la Escuela de Ámsterdam experimentó con viviendas sociales de estética escultórica, mientras que en Bélgica se potenciaron las ciudades-jardín a través de
  movimientos cooperativos.

• Posteriormente cabe reseñar el Museo de Arte Moderno de Madrid (1933), a partir del cual se fue alejando de la vanguardia.315 El grupo vasco apenas funcionó como tal y tan
  solo se desarrolló en las actividades individuales de sus componentes.313 En general, mostraron un mayor escepticismo hacia el Movimiento moderno que el resto de componentes del GATEPAC.

• Ya en 1922 había esbozado su proyecto de una , en que situaba un centro urbano con una serie de rascacielos de oficinas en torno a un nudo de comunicaciones rodeado de diversos
  sectores residenciales, de servicios y ocio, con abundantes zonas verdes y calles ordenadas jerárquicamente.484 Los edificios serían de tres tipologías: rascacielos cruciformes en el centro, casas à redentnota 8 en el medio e immeubles-villas
  en la periferia.486 En su libro de 1925, Le Corbusier establecía cuatro puntos esenciales sobre el urbanismo: descongestionar el centro de las ciudades, aumentar su densidad, aumentar los medios de desplazamiento y aumentar los parques y espacios
  abiertos.

• Aizpurúa y Labayen se dieron a conocer en la Exposición de Arquitectura y Pintura Modernas organizada por el Ateneo Guipuzcoano en 1930, en la que concurrieron la mayoría
  de los que serían miembros del GATEPAC.

 

Works Cited

[“1. Los fundadores del CIAM fueron: Le Corbusier, Siegfried Giedion, Hélène de Mandrot, Karl Moser, Victor Bourgeois, Pierre Chareau, Josef Frank, Gabriel Guevrekian, Max Ernst Haefeli, Hugo Häring, Arnold Höchel, Huib Hoste, Pierre Jeanneret, André
Lurçat, Ernst May, Fernando García Mercadal, Hannes Meyer, Werner Max Moser, Carlo Enrico Rava, Gerrit Rietveld, Alberto Sartoris, Hans Schmidt, Mart Stam, Rudolf Steiger, Henri-Robert Von der Mühl y Juan de Zavala.34
2. ↑ Los arquitectos expuestos
fueron: Alvar Aalto, Frederick Ackerman, Thomas Adams, Uno Åhrén, José Manuel Aizpúrua, Alfons Anker, Paul Artaria, Irving Bowman, Monroe Bengt Bowman, Johannes Brinkman, Henry Churchill, Alfred Clauss, Amyas Connell, Russell G. Cory, Walter M. Cory,
George Daub, Jan Duiker, Otto Eisler, Joseph Emberton, Luigi Figini, Anatoli Fisenko, Albert Frey, Bohuslav Fuchs, Walter Gropius, Gabriel Guevrekian, Max Ernst Haefeli, Otto Haesler, Raymond Hood, George Howe, Albert Howell, Frederick Kiesler, A.
Lawrence Kocher, Robert D. Kohn, Louis Herman De Koninck, Ludvík Kysela, Joaquín Labayen, Le Corbusier, William Lescaze, Wassili Luckhardt, André Lurçat, Robert Mallet-Stevens, Sven Markelius, Ernst May, Erich Mendelsohn, Ludwig Mies van der Rohe,
Paul Nelson, Richard Neutra, Ivan Nikolaev, Jacobus Johannes Pieter Oud, Gino Pollini, Gerrit Rietveld, Hans Scharoun, Hans Schmidt, Karl Schneider, Clarence Stein, Oscar Stonorov, Eskil Sundahl, W. Stuart Thompson, McKendree Tucker, Isaburo Ueno,
Raymond Unwin, Leendert Cornelis van der Vlugt, Carl Weidemeyer, Lois Welzenbacher, Frank Lloyd Wright, Henry Wright, Mamoru Yamada.43
3. ↑ El sello fue fundado en 1932 en Londres por Berthold Lubetkin, Anthony Chitty, Lindsey Drake, Valentine Harding,
Godfrey Samuel, Michael Dugdale y Frances Skinner. En 1938 se unió Denys Lasdun.233
4. ↑ El estudio fue fundado en 1945 por Walter Gropius, Norman Fletcher, Jean Bodman Fletcher, John Harkness, Sarah Pillsbury Harkness, Robert MacMillan, Louis MacMillen
y Benjamin C. Thompson. Su filosofía era «sincronizar todos los esfuerzos individuales… elevar el potencial del trabajo común». La firma se disolvió en 1996.233
5. ↑ El francés Le Corbusier, el sueco Sven Markelius, el brasileño Oscar Niemeyer,
el australiano Gyle Soilleux, el belga Gaston Brunfaut, el canadiense Ernest Cormier, el chino Liang Seu-cheng, el ruso Nikolai Bassov, el inglés Howard Morley Robertson y el uruguayo Julio Vilamajó.379
6. ↑ La firma fue fundada en 1936 en Chicago
por Louis Skidmore y Nathaniel Owings, mientras que en 1939 se incorporó John Merrill. Con el tiempo se convirtió en la firma arquitectónica más grande del mundo y contó con arquitectos e ingenieros de renombre como Gordon Bunshaft, Bruce Graham,
Roy Allen, Charles Bassetty, Myron Goldsmith, Fazlur Rahman Khan, Walter Netsch, David Childs y James de Stefano.161
7. ↑ José Alberto Le Pera, Abel López Chas, Luis Olezza, Alejandro Vera Barros, Samuel Sánchez de Bustamante, Itala Fulvia Villa,
Hilario Zalba y Simón León Ungar; más adelante se incorporaron Jorge Vivanco y Valerio Peluffo.405
8. ↑ Las casas à redent («en rediente») son una serie de edificaciones por quiebros en giro repetido e invertido en ángulo recto para aprovechar dos
orientaciones: este-oeste, con viviendas a ambos lados y calle interior; y norte-sur, con viviendas en la parte sur y una calle perimetral en el norte. Los edificios serían de once pisos y 400 m de pasaje, separados 200 m unos de otros. Tanto los
edificios como las autovías estarían elevados sobre pilotis y dejarían la parte inferior para zona verde y servicios comunitarios.485
9. ↑ Ocho en el Gran Londres: Stevenage, Hemel Hempstead, Crawley, Harlow, Hatfield, Welwyn Garden City, Basildon
y Barcknell; cuatro en el resto de Inglaterra: Newton Aycliffe, Peterlee, Cwmbran y Corby; dos en Escocia: East Kilbride y Glenrothes.494
10. Art de Catalunya 3: Urbanisme, arquitectura civil i industrial (en catalán). Barcelona: Edicions L’isard.
1998. ISBN 84-24089-04-6.
11. Arte contemporáneo. Barcelona: Folio. 2006. ISBN 84-413-2179-5.
12. AZCÁRATE RISTORI, José María de; PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso Emilio; RAMÍREZ DOMÍNGUEZ, Juan Antonio (1983). Historia del Arte. Madrid: Anaya. ISBN 84-207-1408-9.
13. BALDELLOU,
Miguel Ángel; CAPITEL, Antón (1995). Summa Artis XL: Arquitectura española del siglo XX. Madrid: Espasa Calpe. ISBN 84-239-5482-X.
14. BENEVOLO, Leonardo (2002). Historia de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili. ISBN 84-252-1793-8.
15. BOESIGER,
W.; GIRSBERGER, H. (2001). Le Corbusier 1910-65. Barcelona: Gustavo Gili. ISBN 84-252-1316-9.
16. BUSSAGLI, Marco (2009). Atlas ilustrado de la arquitectura. Madrid: Susaeta. ISBN 84-305-4483-6.
17. CAPITEL, Antón (1996). Summa Artis XLI: Arquitectura
europea y americana después de las vanguardias. Madrid: Espasa Calpe. ISBN 84-239-5484-6.
18. CHUECA GOITIA, Fernando (1977). Breve historia del urbanismo. Madrid: Alianza. ISBN 84-206-1136-0.
19. CRAGOE, Carol Davidson (2008). Cómo leer un edificio.
Madrid: Lisma. ISBN 978-84-95677-96-9.
20. CUMMING, Robert (1997). Guía visual de pintura y arquitectura. Madrid: Ediciones El País/Santillana.
21. DEMPSEY, Amy (2002). Estilos, escuelas y movimientos. Barcelona: Blume. ISBN 84-89396-86-8.
22. Diccionario
de Arte I. Barcelona: Spes. 2003. ISBN 84-8332-390-7.
23. Enciclopedia del Arte Garzanti. Madrid: Ediciones B. 1991. ISBN 84-406-2261-9.
24. Estilos del mueble. Barcelona: CEAC. 1969.
25. FIELL, Charlotte; FIELL, Peter (2006). El diseño industrial
de la A a la Z. Köln: Taschen. ISBN 3-8228-5055-1.
26. FLEMING, John; HONOUR, Hugh (1987). Diccionario de las artes decorativas. Madrid: Alianza. ISBN 84-206-5222-9.
27. FRANÇA, José Augusto; MORALES Y MARÍN, José Luis; RINCÓN GARCÍA, Wifredo
(1986). Summa Artis XXX: Arte portugués. Madrid: Espasa Calpe. ISBN 84-239-5430-4.
28. GAUSA, Manuel; CERVELLÓ, Marta; PLA, Maurici (2002). Barcelona: guía de arquitectura moderna 1860-2002. Barcelona: ACTAR. ISBN 84-89698-47-3.
29. GLANCEY, Jonathan
(2007). Arquitectura. Madrid: Espasa Calpe. ISBN 978-84-670-2584-2.
30. GONZÁLEZ, Antonio Manuel (1991). Las claves del arte. Últimas tendencias. Barcelona: Planeta. ISBN 84-320-9702-0.
31. HONOUR, Hugh; FLEMING, John (2002). Historia mundial
del arte. Madrid: Akal. ISBN 84-460-2092-0.
32. JONES, Will (2016). Cómo leer edificios modernos. Madrid: Akal. ISBN 978-84-96669-96-3.
33. KHAN, Hasan-Uddin (2009). El Estilo Internacional. Köln: Taschen. ISBN 978-3-8365-1053-0.
34. MELVIN,
Jeremy (2006). …ismos para entender la arquitectura. Madrid: Turner. ISBN 84-7506-748-4.
35. MIDANT, Jean-Paul (2004). Diccionario Akal de la Arquitectura del siglo XX. Madrid: Akal. ISBN 84-460-1747-4.
36. MONTANER, Josep Maria (2005). Arquitectura
contemporània a Catalunya (en catalán). Barcelona: Edicions 62. ISBN 84-297-5669-8.
37. MONTANER, Josep Maria (2002). Después del Movimiento Moderno. Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Barcelona: Gustavo Gili. ISBN 84-252-1782-2.
38. MORANT,
Henry de (1980). Historia de las artes decorativas. Madrid: Espasa Calpe. ISBN 84-239-5267-3.
39. ORTIZ MONSALVE, Viviana (2012). Le Corbusier. Madrid: Tikal. ISBN 978-84-9928-176-6.
40. PARISSIEN, Steven (2007). Atlas ilustrado de interiores.
Madrid: Susaeta. ISBN 978-84-677-0825-7.
41. PIZZA, Antonio; ROVIRA, Josep M. (2006). G.A.T.C.P.A.C. Una nova arquitectura per a una nova ciutat. 1928-1939 (en catalán). Barcelona: COAC Publicacions. ISBN 84-96185-78-8.
42. PLA, Maurici (2007).
Catalunya. Guia d’arquitectura moderna 1880-2007 (en catalán). Sant Lluís (Menorca): Triangle. ISBN 978-84-8478-007-6.
43. POLETTI, Federico (2006). El siglo XX. Vanguardias. Milán: Electa. ISBN 84-8156-404-4.
44. RODRÍGUEZ RUIZ, Delfín (1993).
La arquitectura del siglo XX. Madrid: Historia 16.
45. Teoría de la arquitectura del Renacimiento a la actualidad. Köln: Taschen. 2015. ISBN 978-3-8365-5744-3.
46. TURNER, Jane (1996). The Dictionary of Art. 26 Raphon to Rome, ancient, §II: Architecture
(en inglés). Londres: Grove. ISBN 1-884446-00-0.
Photo credit: https://www.flickr.com/photos/29946195@N07/8817622133/”]